Баттлы на Восстания

EN
все
хип-хоп
битмейкинг
скретч
битбокс
рэп
брейкинг
папинг/лакинг
фристайл дэнс
сальса
барабаны
граффити
концерты
лекции
джаз
романсы
хоры
песня
Год
Дата
Дней
Название
Номинации
Судьи
2018
19 июл
4
V1 FESTIVAL
Брейкинг 3 на 3 профи, Брейкинг 3 на 3 дети, Рэп фристайл, Битмэйкинг, Диджеинг...
Сегодня - 23 февраля 2018
16 фев
1
Литературно-музыкальный проект
Великие исполнители прошлого. Романс ХХI века.
Л.Оганезов, М.Бек, М.Луконин, Л.Жоголева, А.Маликова, В.Шевердин, Л.Еремин
02 фев
1
Баттл и мастер-класс для вокалистов
Вокал
Марио Диаз, Сергей Зайцев
2017
23 дек
1
НОВОГОДНИЙ "V1 BATTLE"
Брейкинг 2 на 2, Рэп фристайл 1 на 1
Нонгратта, Робин
25 ноя
2
Брейкинг и Рэп фристайл батл
Брейкинг, Рэп фристайл
Ревил, Виктор, Вольт, Ре пак, Роа, Марс
27 окт
1
Литературно-музыкальный проект
"Великие имена прошлого"
Исполнители: О.Александров и К.Одегов, Н.Корнилова, М.Людько, Р.Глазунова, В.Майер и М.Огороднов.
08 сен
1
Рэп фристайл батл
Рэп фристайл 1 на 1 и "7toSmoke"
Децл, Ригос,Ре пак
06 июл
4
Хип-хоп фестиваль
Граффити, муз. день, Битва Богов, Брейкинг, Рэп баттл, Фанки драммер
X-Ecutioners, Freeze, Ivan...
27 май
1
Брейкинг и Рэп фристайл батл
Брейкинг Учитель и ученик, Рэп фристайл 2 на 2, Predatorz vs Top 9.
Брейкинг: Storm, Ken Swift (Skype online), Crazy Legs (Skype online). Рэп фристайл: Ре пак, Тимур Чек, Мунстар.
19 май
1
Литературно-музыкальный проект
"Великие имена прошлого. Романс ХХ века."
Исполнители: Васильева Е, Ганшин К, Еремин Л, Семерьянова Т, Трушталевская Л.
07 апр
1
Батл музыка кино
Любители, Профессионалы
Ф.Модель, Н.Качанова
12 мар
1
Рэп фристайл батл
Рэп фристайл
Репак, Роа, Саморез
17 фев
1
Батл джазовой импровизации
Баттл джазовой импровизации обучающихся и закончивших обучение.
В. Фейертаг, Ф. Модель, К. Синеглазова
03 фев
1
Литературно-музыкальный проект
"Великие имена прошлого. Романс ХХ века."
Исполнители: Н. Маркелова, Г. Семенова, П.Захаров, О.Ванштейн, Н.Сорокина, А.Платонов, Л.Трушталевская, Л.Еремин.
2016
24 дек
1
Рэп фристайл батл
Фристайл Рэп, Рэп конкурс
Dj 108, Сэдмэн, Хамиль
25 ноя
1
Фортепианный батл
Баттл исполнительского мастерства, Баттл импровизаций и попурри
И.Лебедев, А.Шелудько, Ф.Модель
19 ноя
1
Сальса батл
Сальса Любители, Сальса Профессиолналы
Yoandy Villarutia, Eneris Mulgado, Carlos Torres
11 ноя
1
Песенный батл
Песенный баттл, мини-конкурс
В.Панина, Я.Дубравин, В.Кривонос
28 окт
2
Брейкинг и Битмейкинг батл
Битоделы, Командные баттлы 5 на 5, Универсальный бибой
Кен Свифт, Лардж Профессор
22 окт
1
Литературно-музыкальный проект
"Великие исполнители прошлого. Романс ХХ века."
Исполнители Л.Жоголева и В.Шевердин, В.Моисеева и М.Бакалин, А.Маликова и Е.Агейчик, С.Русанов и А.Северинов.
21 окт
1
Батл русского романса
Баттл Русского Романса
Михаил Луконин
05 окт
1
Литературно-музыкальный проект
"История одной дружбы: Сергей Рахманинов и Николай фон Струве".
Исполнители Людмила Трушталевская, Леонид Еремин
15 июл
1
Батл Народных коллективов
Баттл Народных коллективов
Якубовская Е. И., Кузнецова М. А., Пушкарев В.Г.
30 июн
4
Хип-хоп Фестиваль
Граффити, муз. день, Битва Богов, Брейкинг, Рэп баттл, Фанки Драммер
Crazy Legs, Storm,Mr. Wiggles
25 июн
1
Батл Хоров
Баттл Хоров
С. Грибков, Е. Андреева, А. Максимов
29 май
1
Брейк-батл
Баттл школ Петербурга 4на4, Рутины 3 на 3, Брейкинг 1 на 1, Показательный баттл 10 на 10
Кап, Pluto, Fastfoot
2015
19 ноя
1
Брейкинг и попинг батл
Popping, Top Rock City
Mr Wiggles
31 окт
1
Брейк-батл
Bgirls 2 на 2, Good Foot, Seven2smoke, Конкурс на лучшую рутину
Machine
02 июл
4
Хип-хоп Фестиваль
Баттл на Стене, Битоделы, ЮНИОРЫ 3на3,Универсальный бибой, Рэп Фристайл баттл,Фристайл денс, Фанки Драммер, Профи 3на3,Конкурсы
Crazy Legs, Шеff, Bernard Purdie
18 апр
1
Брейк-батл
Папинг 2на2, Учитель и Ученик(брейкинг), ТопРок, Батл по рутинам, Конкурсы (видео, скетч, кепка, треки).
Mr Wiggles
14 фев
1
Хип-хоп батл
Юниоры 7тусмок, Хип-Хоп Бонни и Клайд,Профи 2на2, конкурсы (прикид, рутины Бонни и Клайд)
Fabrice, Sunni, FastFoot, Гимнаст
2014
11 окт
2
Брейк-батл
Брейкинг 3на3, Поппинг 1на1, Футворк 7тусмок, конкурс (акробатич. прыжок)
Sweepy, Frankie Flave, Lil John, Topor
06 сен
1
Брейк-батл
Юниоры 3х3, Профи СуперСоло 1х1, м-классы Степ и Чарльстон, мини-конкурс AirFlare
Wolt, Tsipatron,100Ballov
20 июл
1
Фортепиано-батл
Баттл исполнителей, баттл исполнительского мастерства, баттл Джазовой импровизации
Л.Еремин, М.Бенедиктов, Ф.Модель, Е.Шварц
05 июл
1
Сальса-баттл
Бачата, сальса (любители, профессионалы), кизомба, Брейк против Сальсы
Johnny Vazquez,Chiquito, Juan Matos, Nelson Flores
19 июн
4
Хип-хоп фестиваль
Граффити, шаржи, Dj баттл, битоделы, битбокс,брейкданс (юниоры 3на3, профи 3на3, унив. бибой, фристайл дэнс), конкурс лунная походка, фанки драммер, рэп баттл
Qbert,Alien Ness, T-Rock, Exile, Децл, Venum, Yan the Shrimp, Flaco, Calle
26 апр
1
Брейк-баттл
Учитель и Ученик 2на2, Рутины 2на2 брейкинг, Конкурсы(6степ, присядка, манчмиллс)
Xisco, AT, Nord Diamond
19 апр
1
Фортепиано-батл
Исполнители (2-6 лет вкл.), исполнители (7-10 лет вкл.), баттл исполнительского мастерства, баттл джазовой импров., баттл импров. на мелодии популярной музыки
В.Шевердин, Е.Шварц, И.Лебедев, Л.Еремин
12 апр
1
Песенный-батл
Советская песня, Народная песня, Мини-конкурс - песни о космосе, Иностранная песня
М.Луконин, Е.Яскунова, Л.Еремин
14 мар
2
Сальса-батл
Бачата, Ча-ча-ча, Джайв, Сальса, Концерт Tres Muchachos
Israel Gutierrez, Maja Cukovic, Yoandy Villaurrutia
25 фев
1
Скрэтч-батл
Брейк баттл, 7to Smoke, Скрэтч баттл, джем от Dj ShortKUT
ShortKUT (USA), Top9
01 фев
2
Брейк-батл
Битмейкеры, Юниоры 2на2 (до 2х лет), Фристайл Дэнс 2на2, CREW на CREW, Бэкспин,Гелик
Maurizio, BMB akaSpaceKid, Scotch
2013
28 сен
2
Брейк-батл
Юниоры 2на2, Бонни и Клайд, битоделы 1на1,универсальный бибой, битбоксеры, Майкл Джексон стайл 1на1, барабанщики, фристайл дэнс 1на1, crew на crew
Phantom, Focus, Mouse, П.Талалаев, BMB Spacekid
13 сен
1
Турнир-бардов
Авторы, исполнители
С.Синельников, М.Семененко, В.Леви
24 авг
1
Брейк-джем
Jam
Well B, Killa Kolya, Tony Rock
13 июл
1
Брейк-батл
Юниоры 2на2 микс, барабанщики, фристайл дэнс 1на1, футворк 1на1, баттл Сальса против Брейка
Well, Disco-T, Nadya
11 июл
1
Сальса-батл
Сальса парные (профессионалы, любители), сальса соло (мужчины, девушки), реггетон соло, баттл Брейк против Сальсы
Майкл Фонтс, Инаки Фернандес, Генри Нолз
16 май
4
Хип-хоп фестиваль
Граффити на стене и на стендах, каллиграфия, шаржи, скретч-баттл, рэп-баттл, юниоры до 2х лет, юниоры от 2х лет, топрок, профи 3на3, баттл Россия-Мир
Phantom, Qbert, Killafornia, T-Rock, Ata, Масса, Мистер Малой,Саша Трун, Виктор Splash.
27 апр
1
Брейк-батл
Учитель-ученик 2на2, баттл Москва-Питер 10на10
Gormon, Simpson, Freeze
11 апр
1
Караоке-батл
Любители-мужчины, Любители-девушки, Профессионалы-мужчины, Профессионалы-девушки
Л.Еремин
16 мар
1
Сальса-батл
Любители, Pro-Am, Профессионалы
E.Zavadski, M.Bezlepkin, Yarosmani, E.Sergeeva
О проекте Календарь мероприятий Мастер классы Книги, фильмы, термины

Новости

+ предложить новость
22 фев KRS One: "Начало Хип-хопа"

Хип-хоп был создан великими личностям, и благодаря их гениальности был распространён по всему миру.

Хип Хоп начался с женщины которую зовут Синди. Никогда, никогда не забывайте этого имени. Когда бы вы ни говорили о Хип Хопе , первая женщина в этой Культуре – Синди Кэмпбелл. Она живёт на 1520 Седгвик Авеню в Бронксе. Однажды приближался её день рождения. И она сказала своему младшему брату: “почему бы тебе не поиграть музыку на вечеринке моего дня рождения?!”

Её младший брат, парень которого зовут Кул Диджей Херк, закончил рисовать граффити, так как изначально он был Граффити Райтером. Потом он стал бибоем, а затем сестра попросила его: “можешь поиграть музыку на моей вечеринке?” Он ответил: “хорошо!” И на этой вечеринке в общественном центре отдыха жилого дома по адресу 1520 Сегдвик Авеню в Бронксе 11-го августа 1973 года он начал играть Джеймса Брауна. И он играл только брейксы.

Кул Херк родом с Ямайки. В 1967 он вместе с родителями переехал в Нью Йорк. Его отец был механиком, его мама медсестрой. С одной стороны – здоровье, с другой – технологии. Он привёз ямайские танцевальные традиции - уличные вечеринки в парках с огромными колонками и тремя, четырьмя или пятью вертушками. На самом деле на Ямайке обычно было достаточно одной, но некоторые звуковые системы использовали и по четыре вертушки сразу. Таким образом, звук выводился на каждую вертушку отдельно. Включая одну, звук уводился на другой.
 

Ямайский диджей пишется так: deejay. А так пишется обычный диджей – dj (disc jokey), настоящий диск жокей, который просто проигрывал записи. Он включал песню и только в начале говорил пару слов об этой композиции и затем, трек продолжал играть. В конце записи диск жокей (dj) возвращался в эфир и опять же говорил пару слов о данной песне.
 

Но Кул Херк пришел из deejay традиции, в которой ты не просто ставишь запись, а ставишь её и играешь с ней. Пока запись играет, ты играешь с записью, манипулируешь тем, как запись представляет себя публике. Ямайский диджей не был просто диск жокеем, он так же был и эмси. В начале диджей и эмси – это было одно понятие. Не было отдельно эмси и отдельно диджея – это был диджей (deejay). И у диджея был микрофон и вертушки. Он зачитывал в майк небольшие зарифмовки, представляющие его самого. А Кул Херк миксовал такие зарифмовки вместе с брейксами Джеймса Брауна. Когда брейкс заканчивался Кул Херк поднимал иглу и перебрасывал её на начало брейкса. И это могло продолжаться часами, часами и часами. Потом так делал уже не только Кул Херк.
 

Стоит упомянуть первую женщину эмси, а так же вероятно она является и первым эмси вообще. Её имя Pably Poo. Никогда не забывайте это имя. Она была с Кулом Херком тогда, в 1973.
Итак, Кул Херк приехал с Ямайки в 1967 и привез с собой понятие ямайского диджея с такими терминами как: pull up, weel up, come down selecta. Все эти понятия Кул Херк привез с собой в Нью Йорк, в Бронкс. На той первой вечеринке люди всё это увидели , огромная звуковая система была взрывной. Он играл все различные брейксы Джеймса Брауна.

 

11 августа 1973 года, эта вечеринка была такой успешной, что управление жилого дома попросило Кула Херка играть в общественном центре каждую неделю бесплатно. Но Кул Херк не работает бесплатно, и вход на его вечеринку стоил 25 центов. Правда многие не могли себе позволить и этого. Ведь Хип Хоп зарождался при угрозе бедности.
 

Кул Херк проделал такую великолепную работу в этот вечер, что теперь он играет там, в общественном центре постоянно. Но общественный центр слишком маленький, может быть лишь на 100 человек, максимум на 110 человек. Важно помнить: Хип Хоп начался с очень маленького движения среди очень , очень, очень бедных людей. Вечеринкам в общественном центре было очень тесно, и Кул Херк хотел перенести их на улицу в парк.
 

Теперь перенесемся в 1974 год, когда одному из лидеров банды, которых в это время было много в Нью Йорке, попала в руки реклама об общегородском конкурсе. Он был членом банды Black Spades – крупнейшей и опаснейшей банды. И он принимает решение участвовать в этом конкурсе, который устраивался организацией UNICEF. Тот, кто выигрывает конкурс , получает поездку в Африку – таковы правила. И этот лидер банды принял участие в этом тесте. Он написал обширное эссе об Африке, выиграл конкурс и полетел в Африку. Там он встретил вождя Зулу, который сказал ему: “то, чем вы занимаетесь в Америке и называете бандами, здесь мы называем племенами. И именно из-за племенных воин Африка была колонизирована европейцами. И все вы афроамериканцы просто играете в эти соревнования типа: мой район, твой район”.
 

Затем этот лидер банды Black Spades вернулся в Америку и взял себе имя Африка Бамбата. Он вернулся с новым сознанием. Африка Бамбата обратился ко всем бандам Нью Йорка: “в Нью Йорке больше не будет банд. Это всё теперь Zulu Nation, и отныне всё, что происходит на улицах Нью Йорка – это Zulu Nation”. Все члены банд сказали: “хорошо, больше никаких банд”. Таким образом с 1974 по середину `90-х в Нью Йорке не было ни одной банды! До тех пор пока деятельность банд вновь не возродилась на западном побережье.
Все банды, следуя наставлению Африки Бамбаты, оставили оружие и криминал и занялись тем, что называется самоосознание.

 

Вернёмся к Кулу Херку. Его диджейские нововведения с перебрасыванием иглы сделали его вечеринки и его имя известными не только в Нью Йорке, но и по всей стране. Все знали Кула Херка. Херк был величайшим диджеем, величаешим бибоем, величайшим граффити райтером и величайшим эмси. Это то, откуда пришли четыре элемента. Они начались с Кула Херка.
Эти четыре элемента (breaking, deejaying, graffiti art, emceeng) поднял Африка Бамбата, и сказал: ”теперь эти элементы будут подкреплены четырьмя другими элементами – Peace, Love, Unity, Havin Fun”. Это было задокументировано в 1981 году, когда Африка Бамбата записал пластинку с Джеймсом Брауном. В действительности, Джеймс Браун один - из отцов Хип Хопа, он записал трек “Peace, Unity, Lovin and Havin Fun” с ещё одним отцом Хип Хопа Африкой Бамбатой что бы утвердить принципы Хип Хопа. Что мы имеем как культура? Peace, Love, Unity and Joy. Африка Бамбата установил это в 1974.

 

В 1973, в августе 11-го Кул Херк представил Хип Хоп миру. Африка Бамбата в 1974, вернувшись из Африки убрал все банды и установил Хип Хоп Культуру, и все в Нью Йорке согласились. В этом и заключается гений Африки Бамбаты: ты можешь говорить что угодно, но когда общество соглашается, значит оно принимает твой авторитет.
 

Далее, в 1975 человек по имени Busy Bee Starski ранее известный как Lovebug Starski играл в клубе под названием Disco Fever. Он был великим диджеем, перебрасывал иглу и обладал хорошими навыками. Это очень значимая личность в истории Хип Хопа. Он создал термин “Хип Хоп”. В действительности это он впервые сказал: “Это Хип Хоп”. Он входил в Zulu Nation. В те времена Африка Бамбата давал лекции в кварталах о будущем того, чем мы занимаемся. Но тогда это не называлось Хип Хоп, это называлось Джэм. И в `75-ом появился термин “Хип Хоп”. Были известны такие понятия как Doo Wop, Bee Bop и теперь появился Hip Hop.
 

Итак в 1975 стал использоваться термин Хип Хоп, потому что эмси стали объяснять Культуру.
В 1976 году произошла революция. Её произвела ещё одна выдающаяся личность по имени Grand Master Flash. Он был известен как DJ Flash. Изначально он электрик. Не правильно называть его диджей, потому что это не то кем он является.
Раньше все кварталы Бронкса были в руинах. Стояли лишь фасады зданий, а вокруг настоящая свалка и мусор. Можно было стоять на проспекте и видеть мили руин и развалин в обоих направлениях, и не было целых зданий, все они были сгоревшие и разрушенные.

 

Этот молодой электрик возвращался домой с работы. Он прогуливался по Бронксу, шёл и думал о том, как усовершенствовать технику перебрасывания иглы Кула Херка. Этой технике уже следовали многие диджеи, такие как Deejay Jazzy Jay, Africa Bambaataa, Zulu Nation, Deejay Hollywood. Все они практиковали перебрасывание иглы (needle drop) обратно на брейк. Флэш думал: “как я могу сделать, чтобы музыка играла непрерывно без остановки и перебрасывания иглы”. Насколько он был гениален?! Насколько выдающаяся личность?! Он, электрик шел с работы домой и думал: “как мне усовершенствовать джэмы?”. Случайно он пнул ногой небольшой выключатель, который валялся среди мусора. Он его поднял, это был такой выключатель, как маленький рычажок. И поскольку речь идёт об электрике он использовал этот выключатель для переключения звука с одной вертушки на другую. Выключатель работал по принципу вкл/выкл, но Гранд Мастер Флэш сделал вкл/вкл. Так он придумал кроссфейдер.
Grand Master Flash не диджей, он изобретатель, инноватор. В наши дни крупные фирмы как Panasonic не выражают почтения. Сейчас зайдя в любой магазин электроники вы увидите микшер с кроссфейдером, за это должно быть выражено почтение. Ведь это было взято из Хип Хопа. Так в 1976 Гранд Мастер Флэш изобрёл кроссфэйдер.

 

Херк дал Хип Хоп, Бамбата организовал его, Гранд Мастер Флэш явил величайшее изобретение Хип Хопа.
 

Некоторые диджеи играли в клубах на Манхеттене и вход туда стоил около двух долларов, это были большие деньги. Но многие люди из гетто , даже у кого были деньги просто не проходили дресс код. На входе им говорили: “идите отсюда , идите слушайте Кула Херка, он играет для народа, там всё бесплатно”. И таким образом клубы разорялись, так как сотни и тысячи, людей отправлялись слушать Кула Херка. На его бесплатных вечеринках в парке собиралось по 10 тысяч человек.
 

Вернёмся к Флэшу. Гранд Мастер Флэш не был диджеем в ямайском понимании этого слова, не был диджеем с точки зрения Хип Хопа. Он просто ставил запись и всё, не используя перебрасывание иглы или ещё что-то. Но благодаря своему изобретению, он стал Хип Хоп диджеем. Благодаря своему переключателю, он стал самым быстрым диджеем. Он стал использовать cut & scratch. Он совершил революцию, теперь музыка никогда не будет останавливаться. Херк тоже использовал разные фишки. Он закручивал пластинку, использовал скрэтч (то что называется baby scratch), и публика была довольна этим. Но Гранд Мастер Флэш сказал : ”мы можем больше не использовать это, теперь музыка может играть постоянно, с одной вертушки на другую”.
 

Представьте что было, когда люди впервые увидели это. Когда первый раз в жизни на вечеринке они услышали закольцованный вживую брейк. Они просто не понимали, как это происходит, как это возможно.
 

Так Grand Master Flash представил стиль cutin & scratchin. В 1976 году произошла революция осознания возможностей диджея.
Гранд Мастер Флэш не брал микрофон, он был сконцентрирован на запилах и всё.

 

Далее, в 1977 году два человека по имени Keith Couboy и Melle Mel из группы Furious Five, которая в свою очередь была сборной из других груп, пересеклись с Grand Master Flash. Кстати раньше они были бибоями. Так как Флэш был увлечён запилами и не использовал микрофон, они стали рифмовать (rhyming). До этого момента никто никогда не слышал ничего подобного.
 

Представьте с 1973 по 1977 на вечеринках звучали лишь короткие зарифмовки или слоганы подбадривающие и объединяющие публику на танцполе и всё. И Keith Couboy был как раз таким эмси, поддерживающим движение на танцполе. Когда он услышал запилы от Флэша, в первую очередь он обратился к диджею. Ведь почему эмси вообще на сцене? Потому что диджей не может говорить. В этом причина и назначение эмси. Первое, что говорит эмси: “эй, привет, вот мой диджей”. Кто бы там ни был. И далее он рифмовал.
 

Keith Couboy и Melle Mel – это величайшие эмси из когда-либо существовавших. Нет и не было никого превосходившего их. Это нужно просто принять. Потому что все основные рэп стили были сформированны именно ими. Так же и все основные кричалки типа: “say hooo; throw your hands in the air” – это Keith Couboy. “Broken glass everywhere, people pissing on the stairs, you know they just don't care” – это Melle Mel. Люди впервые услышали какое-то объяснение. Эти эмси сделали это впервые. Они величайшие эмси. Рэпперы до сих пор используют их рифмы, и в действительности они даже не знают, что используют чей-то стайл.
 

Таковы первые годы Хип Хоп культуры. Так культура формировалась, и для нас важен каждый день истории Хип Хопа. Изучая её, приходит осознание того, что то чем мы занимаемся не один год, и то чему мы посвятили свои жизни не возникло случайно из ниоткуда. Хип Хоп был создан великими личностям, и благодаря их гениальности был распространён по всему миру.

20 фев Ушёл из жизни пионер Хип-хопа Lovebug Starski

Именно Лавбаг Старски ответственен за распространение термина Хип-хоп на вечеринках в Бронксе семидесятых. Он был одним из первых ди-джеев, которые могли читать рэп во время игры за вертушками, а также он заклеймил фразу «Hip-Hop-you-don't-stop».

Lovebug Starski (Лавбаг Старски) - один из пионеров Хип-хопа, имя которого Biggie Smalls упоминает в первом стихе «Juicy».  Именно Лавбаг Старски ответственен за распространение термина Хип-хоп на вечеринках в Бронксе семидесятых. Он был одним из первых ди-джеев, которые могли читать рэп во время игры за вертушками, а также он заклеймил фразу «Hip-Hop-you-don't-stop». Почти 50 лет Кевин Смит (Лавбаг Старски) со своими партнёрами DJ Hollywood и Brucie B, были привязаны к музыке и культуре. В феврале 2018 года, 8 числа источники, близкие к Старски, подтвердили, что он умер в Лас-Вегасе, штат Невада. Ему было 57 лет во время его смерти.

Как Грандмастер Флэш, Африка Бамбаатаа и Грандмастер Каз, Lovebug Starski был талантливым артистом, который смог воспользоваться своим вкладом в семидесятые годы в культуру для подписания контрактов в восьмидесятых. Старски был первым выбором Sugar Hill Records, прежде чем они подписали Sugarhill Gang в конце 70-х. У Лавбага в то время уже был контракт, который помешал ему подписаться с лэйблом из ​​Нью-Джерси, который возглавлял бывший Диско исполнитель. Благодаря известности, полученной в «Beat Street», он был резидентом ночного клуба Disco Fever. Позднее он станет основой Harlem World, еще одного значимого Хип-хоп места в Нью-Йорке.

Kurtis Blow рассказывал о таланте Лавбага: «Он был отличным ди-джеем, но также он отлично читал рэп. Старски был универсальным ди-джеем, то есть он мог играть всевозможные биты в любом жанре. Он был очень талантлив и был первым человеком, которого я увидел, одновременно крутящего пластинки и читающего рэп ». После синглов и работы над саундтреком Rappin и сотрудничества с Kurtis Blow и покойным Ларри Смитом Starski подписал контракт с CBS / Epic Records. Там он выпустил House Rocker, в том числе пародию Amityville Horror Show, которая завоевала популярность в плейлистах на Хэллоуин:

После его альбома 1986 года, Starski боролся с юридическими проблемами, что привело к лишению творческой свободы. В 1990-х годах он воссоединился со своим партнером из ночного клуба Fever, DJ Hollywood и вернулся на вечеринки. Он всегда был известен за свою работу в качестве клубного диджея и посла Хип-Хопа в Нью-Йорке. В 1998 году в компиляции «Flik Squad DJ» от Funkmaster Flex, Biz Markie, покойного Big Kap, Марка Ронсона, Doo Wop, DJ Enuff, Cipha Sounds и Mr. Cee, он появился вместе с Brucie B с темой «How Ya Like Us Now , под сэмпл Чака Брауна:

15 фев Музыкальный фестиваль Puerto Rock Steady 2018

В этом году Puerto Rock Steady пройдёт с 15 по 17 июня. Уже известен предварительный список музыкантов, которые будут выступать.

Puerto Rock Steady (PRS) - это ежегодный многонациональный фестиваль музыки, танцев и искусств в Исабеле, Пуэрто-Рико. Представленный пионером Хип-хопа Ричардом «Crazy Legs» Колоном из легендарной Rock Steady Crew, уникальный трехдневный отдых проходит на великолепном северо-западном побережье Пуэрто-Рико и включает в себя ночные концерты и живые выступления, ежедневные пляжные вечеринки, танцевальные и велнес-семинары, танцевальные конкурсы, образовательные и наставнические программы - все это на фоне живописной тропической природы.

Сейчас, на своем 6-м году, PRS по-прежнему стремится содействовать экономическому развитию на всей территории Пуэрто-Рико, развивая туризм, продвигая местные предприятия и повышая осведомленность о нынешнем состоянии острова. Мероприятие активно поддерживает Молодёжный клуб в Пуэрто-Рико на основе добровольческой работы и специально разработанных программ, которые предоставляют детям возможность быть занятыми, учиться и танцевать, заниматься фитнесом и участвовать в оздоровительных семинарах.

После урагана Мария Колон также учредил некоммерческий фонд, призванный помочь людям после разрушительных последствий Марии, а также помочь создать непосредственную и долгосрочную помощь и устойчивость в сообществах на острове.

PRS 2018 будет и далее поддерживать усилия по оказанию помощи пострадавшим от урагана, содействуя добровольческой работе для гостей с некоммерческими организациями по оказанию помощи и путем включения дискуссионных групп, демонстраций и учебных материалов в течение фестиваля.

В этом году Puerto Rock Steady пройдёт с 15 по 17 июня. Уже известен предварительный список музыкантов, которые будут выступать: Rich Medina, Thirstin Howl the 3rd и Nitty Scott. Из знаменитых бибоев приглашены Lil G и Roxrite. Фестиваль обещает быть насыщенным и ярким. С каждым годом Puerto Rock Steady привлекает всё больше любителей музыки и танцев.

Следите за информацией на официальных ресурсах PRS:

Facebook: https://www.facebook.com/events/550546081972649/

Instagram: https://www.instagram.com/puertorocksteady/

 

 

 

09 фев Зимний европейский Брейкинг-тур

Floor Wars, Lille Battle Pro, Hip Opsession, Legits Blast - марафон зимних баттлов Европпы 2018.

В последние годы у бибоев сформировалась добрая традиция отправляться летом в европейский тур по баттлам. Обычно марафон выстраивается в таком порядке: V1 Festival (Санкт-Петербург), Yalta Summer Jam (Ялта), Outbreak (Словакия), IBE (Голландия). Баттлы проходят практически каждую неделю или через неделю с начала июля до конца августа. Если посетить все эти баттлы удаётся, то можно сказать, что каникулы проведены на славу.

Год только начался, а уже подходит время больших мероприятий. Floor Wars (Дания – 17.02), Lille Battle Pro (Франция – 24.02), Hip Opsession (Франция – 1.03), Legits Blast (Чехия – 9.03) – четыре джема, которые составляют зимний европейский тур 2018. Отслеживайте подробную информацию об основных баттлах мира на нашем сайте в разделе календарь мероприятий: http://v1battle.ru/VCore_dev/events-calendar/  

08 фев Птаха против Гуфа

Титаны московского рэпа, динозавры нулевых, те, кто творил рэп революцию сошлись в поединке на прошедших выходных.

Птаха и Гуф – именитые рэперы из Москвы, ранее состоявшие в группе Центр. В этой группе они сделали себе имя, набрали популярность, а после развала коллектива, стали не то чтобы врагами, но соперниками. Пик популярности Центра был в 2007-2008 годах. В 2009 Гуф покинул группу, а в 2013 проект был заморожен. В 2014 Гуф, Слим и Птаха вновь воссоединились, но не надолго. Дальше произошёл раздор.

Весть о том, что возможно скоро состоится баттл между Гуфом и Птахой будоражит рэп сообщество уже на протяжении нескольких последних месяцев. Всё же, в виду того, что оба они обладают совершенно не агрессивным стилем, этот баттл имеет все шансы стать самым не удачным баттлом в истории баттлового рэпа. Тем более, что оба они никогда не выступали на таких площадках как Версус или Слово и, вообще, не являлись сторонниками таких баттлов. Этот баттл интересен как интрига, шоу, но с технической точки зрения нет смысла ждать от этого события феерии.

Титаны московского рэпа, динозавры нулевых, те, кто творил рэп революцию сошлись в рэп поединке на прошедших выходных. Видео с нашумевшего баттла, как это водится, не было опубликовано сразу, а появится спустя какое-то время. Об этом баттле ходит много разговоров. Многих терзает вопрос: «Как два человека, ни разу не выступавшие на баттлах могут сделать горячий поединок?». Другое дело ребята со Слово СПБ или 140 BPM, вот там-то признание и миллионы просмотров. Они выросли на баттловом рэпе и освоили мастерство панчей. Площадка Версус выделяется тем, что там не столько важно количество панчей и качество рифм, сколько качества личности, что за ними. Именно на этой площадке под организаторским началом Ресторатора состоялся баттл Гуфа против Птахи.

Конфликт Гуфа и Птахи продолжается на протяжении нескольких лет. Выпады в адрес друг друга проходят в интернете на публичных страничках рэперов и в интервью для разных информационных ресурсов. В одном из таких интервью Птаха высказался, что не прочь бы побиться с Гуфом и наконец разрешить все имеющиеся недопонимания. Также он уточнил, что согласился бы на гонорар в два раза меньше, чем будет гонорар Гуфа. Сказав это, он рассчитывал на 200, 300 тысяч рублей. Это заявление стало вызовом. Вскоре последовал ответ от Гуфа, который просто посмеялся над словами Птахи и с ухмылкой добавил, что будет биться за 2 миллиона. Сделал это он из расчёта, что никто таких денег ему не заплатит. Однако Ресторатор, организатор Версус баттла, откликнулся на предложение и организовал эту встречу.

Гуф и Птаха известны за пределами рэп тусовки, на их музыке росло поколение, они до сих пор умудряются наводить шум в интернете одним только интервью или постом. Об этом баттле высказывался сам Баста, что он с удовольствием бы там поприсутствовал и что это будет интересное событие. По его словам, интерес данной схватки заключается в том, что это будет противостояние не баттл рэперов, а просто людей, у которых есть, что друг другу сказать. Баста выступил в этом баттле судьёй. Также судили Нигатив из группы Триада и Dj 108.

Вход на мероприятие, которое состоялось на площадке Версус в клубе 1703 был доступен только приглашённым. Съёмка, трансляции и разглашение информации до опубликования видео баттла строго запрещены, тем не менее, есть некоторые утечки. Все рэп YouTube каналы поспешили собрать их и выпустить отчётные видео, в которых можно ознакомиться с тем, что происходило на баттле между Гуфом и Птахой 6 февраля. Некоторые из новостей не проверены, некоторые являются просто вбросами, что-то правда, что-то нет, в любом случае до публикации официального видео с баттла, точных подробностей не будет.

01 фев Музыкальность или навык?

Когда дело доходит до баттла на бетоне, при этом нет музыки, а соперник агрессивен, встаёт ли вопрос о музыкальности бибоя? Когда между бибоями завязывается жёсткая разборка, а диджея не слышно, поможет ли бибою чувство ритма? Ответ в видео старого батла Zulu Kings против Massive Monkeys.

Бибои часто говорят, что музыкальность это главное для бибоя. Но кому будет нужна музыкальность, когда это callout, beef и concreete? Когда это вызов на жёсткую разборку на бетоне. Тут не поможет знание музыкальных треков и чувство ритма, если ты окажешься напротив жёстких бибоев в тёмном кругу без музыки, без судей, без ограничения времени.

B-boy skills - навыки в футворке, вот что решает. Кто владеет этим, тот в преимуществе. И тут уже никому нет дела до музыкальности и грува. 

В этом принципиальное отличие Бибоинга от традиционного представления о танце. Поэтому на английском мы не говорим: "I dance Breaking". Мы говорим: "I Break". Посмотрев на Бибоинг с точки зрения традиционного понимания танца, сложно назвать его танцевальной формой. Но бесспорно Бибоинг является формой искусства, андеграундным творчеством, понятным лишь тем, кто серьёзно им занимается. 

Яркий этому пример баттл лучших составов Zulu Kings и Massive Monkeys. Бетон, шум джема, доносящиеся откуда-то глухие звуки музыки, бибой, его команда и навыки в downrock. Такие стычки - самый смак для искушённых. Здесь творится искусство, происходит развитие. Так было, есть и будет всегда вне зависимости от того, что происходит за пределами круга.

01 фев Виктор - дважды победитель Undisputed

Бибой Виктор - первый бибой, завоевавший титул Undisputed дважды. После большого перерыва он вновь появился на мировой сцене и опять стал чемпионом мира.

Бибой  Victor или Виктор Монталво родом из Орландо, Флорида. Его стиль это свобода и энергетика. Он совмещает взрывные элементы и лёгкие движения, чтобы создать, захватывающий дух, эффект в своём танце. Виктор вырос, окружённый бибоингом, глядя на своего отца, который поощрял его увлечения искусством. Он начал танцевать в возрасте 11 лет и вдохновлялся как старым, так и новым поколением бибоев. Виктор имеет мексиканское происхождение, и его семья всегда поддерживала его интерес к Брейкингу. Брейкинг-сцена города Орландо это тоже его семья.

Виктор хотел бы продолжать танцевать, чтобы была возможность жить за счёт этого. Он считает, что хороший танцор должен быть смиренным, всегда учиться и всегда думать как ученик: «Нет места завести или эго. Занимайся собой и оставайся на позитиве».

О Викторе заговорили, когда на Red Bull BC One USA 2011 он дошёл до финала, где встретился с El Nino. Неизвестный в то время молодой бибой победил Карима (Rock Force) и Гравити (Dynamic Rockers), именитых и опытных чемпионов и занял второе место. Далее, год за годом, его уровень заметно рос, пока в 2015 он не стал абсолютным чемпионом. Red Bull BC One, Freestyle Session, Silverback Open, Undisputed World Bboy Masters – Виктор выиграл все крупнейшие чемпионаты 1 на 1. Он стал абсолютным и неоспоримым чемпионом по всем наиболее авторитетным версиям в мире Брейкинга. Это достижение, которое практически невозможно повторить.

После своих крупнейших побед Виктор потерял интерес к Брейкингу и забросил это дело на год. Он пробовал иногда танцевать, но не чувствовал вдохновения. Ему стало не интересно.

Наступил 2017 год, Виктор вновь появляется на широкой сцене. Он побеждает на отборочном на Undisputed в Словакии и получает возможность стать первым бибоем в истории, завоевавшим титул Undisputed дважды. В январе 2018, 27 числа в Сан-Диего, США состоялся чемпионат Undisputed World Bboy Masters. Как обычно чемпионы со всего мира бились за звание неоспоримого. Вновь победу одержал Виктор, вернувшийся на арену и по праву заслуживший этот титул.

29 янв Ракиму 50 лет

В воскресенье 28 января культовому Рэп исполнителю Ракиму исполнилось 50 лет. Многие треки этого рэпера стали гимнами Бибоинга и Хип-хоп культуры. На его голосе выросли поколения, его альбомы стали символами золотой эры Хип-хоп культуры

Прошедшие выходные ознаменовались множеством событий в мире Хип-хопа. В воскресенье 28 января культовому Рэп исполнителю Ракиму исполнилось 50 лет. Многие треки этого рэпера стали гимнами Бибоинга и Хип-хоп культуры. На его голосе выросли поколения, его альбомы стали символами золотой эры Хип-хоп культуры. 

В середине восьмидесятых Раким был известен под именем Kid Wizard, у него и диджея Teddy Tuff была команда Almighty Force. Рос Раким в Вьяндатч (Wyandatch), Лонг Айленд — Нью-Йорк. Его тётя была R&B-певицей и актрисой Рут Браун. В 1986 году Раким вступил в религиозно-общественную организацию Нация Ислама. В его семье все пели и играли на музыкальных инструментах.  Мать Ракима Синтия в молодости очень любила оперу и джаз, но отказалась от певческой карьеры после свадьбы с будущим отцом Ракима автомехаником Уиллиамом, который вскоре стал начальником технической службы обслуживания аэролиний. Оба его старших брата Ронни и Стиви играли на клавишных, а сам Раким однажды взяв в руки саксофон, предложил свои услуги школьной группе, но позже увлекся хип-хопом.

В 1985 г. один из близких друзей познакомил Ракима с Эриком Бэрриером (Eric Barrier), диджеем нью-йоркской радиостанции WBLS и соседом по комнате молодого продюсера и диджея на той же радиоволне Марли Марла (Marley Marl). "У меня было несколько своих демо", - вспоминает Раким - "и я поставил Эрику «My Melody». Он прочувствовал её, как будто это был не он, а я сам. И, воодушевленные, мы отправились домой к Марлу, чтобы сделать качественную запись". Получилось что-то невероятное по тем временам: длинное (на 6 минут) и медленное. В 1986 г. на независимой гарлемской компании Zakia вышел первый сингл «Eric B. Is President/My Melody», после чего дуэт переходит на «4th & Broadway». Одинаково монументальные синглы «I Ain’t No Joke» и «I Know You Got Soul», засемплированные на Джеймсе Брауне и Бобби Берде, сразу же стали уважаемыми, и их чрезвычайная фанковость начала реконструировать звучание Хип-хопа. Раким оттачивал свои рифмы как поэзию, заполняя строки сложными метаморфозами и комплексом внутренних рифм, заработав репутацию МС с самой плавной читкой. У него была ясная артикуляция, а его влияние на многих теперешних МС неоспоримо. В 1987 г. выходит полный дебютный альбом дуэта под названием «Paid In Full». Под сопровождением могущественного андеграундного звука, запись поднялась в десятку лучших. Далее группа подписывает контракт с «Uni Records» филиалом «MCA Records», и продолжает утверждаться с ещё одним значительным хип-хоп альбомом, вышедшем в 1988 г. под названием «Follow The Leader». В 1990 г. следует альбом «Let The Rhythm Hit’em», который оказался относительно неутешительным с творческой точки зрения. В 1992 г. выходит немного джазовый альбом «Don’t Sweat The Technique», который являлся более последовательной вещью, поддерживавшей их наследие. К этому времени контракт с «MCA Records» уже заканчивался, и они начинают обговаривать возможности записи сольных проектов. Результатом оказался развал рэп-группы.

Для многих любителей Хип-хопа разумное разъяснение основ исламской идеологии в текстах Ракима явилось большим откровением и первым знакомством с учениями исламской организации Five Percent, чье влияние через Хип-хоп неоспоримо в наши дни. Раким отдал свою душу исламу ещё в старших классах. «Это был период, когда я искал себя в этой жизни и мне требовался опытный учитель, — рассказывает Раким. — Тогда меня много раз арестовывали за ношение незарегистрированного оружия и воровство. Я боялся, что моя мать не выдержит вести об очередной моей выходке». И Раким повернулся лицом к Аллаху, и уже сам стал учителем для многих. Первая запись, появившаяся на свет, была сольная композиция «Heat It Up», которая стала саундтреком к фильму под названием «Gunmen» в 1993 году. Первый сольный альбом «The 18th Letter» был выпущен в ноябре 1997 г. Два года спустя Раким выпустил свой второй сольный альбом «The Master» с Universal Records. Альбом получился менее успешный, чем его предшественник. В 2000 г. подписался на Aftermath Entertainment, планировался выход альбома «Oh My God», альбом не был выпущен в связи с уходом с лейбла в 2003 г. В ноябре 2009 г. выходит «The Seventh Seal».

Рифмы Ракима отклонились от традиций простого стихосложения в Хип-хопе начала 1980-х годов. В то время, когда многие рэперы показывали своё мастерство с помощью импровизации, Раким был одним из первых, кто показал преимущества авторского стиля, как, например, его новаторское использование сложных, внутренних и многочисленных рифм. В отличие от других рэперов, таких как LL Cool J , KRS-One и Run-D.M.C., которые доставляли свой вокал с высокой энергией, Раким был занят спокойной и четкой подачей. MTV говорили : «Мы привыкли к таким MC, как Run и DMC, Chuck D и KRS-One, которые энергично прыгали у микрофона, с криками, но Раким имел свой подход к микрофону. У него была медленная подача и каждая строка была гипнотической». Свои текста Раким доставлял слушателю спокойно, что было результатом его джазового звучания; он играл на саксофоне и был фанатом Джона Колтрейна. Редактор Allmusic Стив Хьюи отмечал, что «большая часть лирики касается его навыков и Ислама». Он также отметил Ракима за его «сложные внутренние рифмы, грамотные образы, бархатно гладкую подачу и непредсказуемые, вне-тактовые ритмы». Писатель Pitchfork Media Джесс Харвелл описал его рэп, как «авторитетный, отполированный и обладающий невозмутимым чувством ритма». Дискография:

 

Eric B. & Rakim:

 

 

 

Paid in Full (1987)

 

 

 

Follow the Leader (1988)

 

 

Let the Rhythm Hit’Em (1990)

 

 

 

Don’t Sweat the Technique (1992)

 

 

 

Сольные альбомы:

 

The 18th Letter (1997)

 

The Master (1999)

 

The Seventh Seal (2009)

 

 

 

26 янв Undisputed 2017

Для того, чтобы выяснить, кто же является чемпионом всех чемпионов в 2014 году был инициирован проект Undisputed (Неоспоримый).

Новая эра Бибоинга это время чемпионатов мира. Если 10 – 20 лет назад соревнований было гораздо меньше и практически все они были командными, то сейчас чемпионаты мира проходят чуть ли не каждый месяц и все они 1 на 1. Людям нужен супер герой, который в одиночку вынесет всех. Red Bull BC One, Outbreak, Unbreakable, Freestyle session, Silverback Open, UK Bboy Championships, Battle Pro, Notorious IBE, Battle of the Year, Taipei Bboy City – всё это крупнейшие мировые чемпионаты 1 на 1. Сколько чемпионатов столько и чемпионов, и как выяснить, кто же является лучшим. Желание выяснить, кто лучший из лучших лежит в основе Бибоинга, именно по этому этот танец всё ещё существует. Из года в год, на протяжении десятилетий бибои выясняют кто самый техничный, самый выносливый, самый полноценный, самый разнообразный и музыкальный. Они делают это в кругах и на широкой сцене, в клубах и на улице и, даже, в медиа пространстве. «Покажите мне бибоя, который не считает, что он самый крутой» - отчасти именно такое настроение сохраняет и даёт развитие данной форме искусства.

Для того, чтобы выяснить, кто же является чемпионом всех чемпионов в 2014 году был инициирован проект Undisputed (Неоспоримый). Undisputed это чемпионат чемпионатов, на котором выявляется чемпион всех чемпионов. В конце года или начале следующего победители всех наиболее значимых мировых соревнований 1 на 1 встречаются на финальном баттле. Этот баттл проходит не как все остальные по олимпийской системе. Система проведения Undisputed больше напоминает чемпионат по футболу, где участники разбиваются по группам и каждый бьётся с каждым.

В 2014 году победителем стал Лилу из Франции, в 2015 Виктор из США, в 2016 Тезис, также из США. Следующий Undisputed пройдёт 27-28 января в Сан-Диего (США). В программе также баттлы 1 на 1 среди бигёлс и баттлы 3 на 3 открытые для участия всех желающих. Undisputed можно назвать самым ожидаемым событием мирового бибоинга, ведь там решается, кто станет бесспорным чемпионом прошедшего года.

Участники Undisputed 2017:

Lussy Sky(Ukraine) – чемпион Touluse Battle Pro 
Victor(USA) – чемпион Outbreak Europe
Kuzya(Ukraine) – чемпион Notorious IBE
Thesis(USA) – чемпион Freestyle Session
Issei(Japan) – чемпион Silverback Open
Onel(Greece) – чемпион Battle of the Year
Vero(Korea) – чемпион Taipei Bboy City
Spin(UK) – наибольшее количество очков, набранных на баттлах UDEF
Dr. Hill(Mexico) – второе место по количеству очков, набранных на баттлах UDEF

Sunny (UK) – чемпион UK Bboy Championship не сможет принять участие.

Kill (South Korea) – чемпион Unbreakable не сможет принять участие в связи с прохождением обязательной военной службы.

 

Судьи:

Storm - Battle Squad (Germany)
Flo Master - Footwork Fanatics (USA)
Roxrite - Renegade Rockers/The Squadron(Mexico/USA)
Moy - Monster/Break Free/Havikoro(USA)
Bojin - Bboyworld Asia(Taiwan)

Ссылка для информации: https://www.facebook.com/events/293851497780868/

25 янв Джем Старая Школа 2018

Следующий Джем Старая Школа пройдёт в Москве 3 марта 2018. Регламент тот же: круги и баттл толпа на толпу.

Корни Джема Старая Школа уходят в 2013 год в город Чернигов. Именно тогда и там бибоем Робином было организованно первое мероприятие из этой серии. Украинская, Российская и мировая Брейкинг сцены уже тогда, почти 5 лет назад, были перенасыщены соревнованиями. Бибои и бигёл стали судить о джемах по представленным на них контестам и призовым фондам. Это мировая тенденция. Мероприятия, где можно заработать собирают больше участников, нежели джемы с кругами и без соревнований. Кто-то не считает нужным что-то менять в данной ситуации, а для кого-то показать, как должно быть на самом деле это долг. Для бибоя Робина из всемирно известной  команды “Top 9” отреагировать на эту проблему это дело чести.

Название джема не случайно. Старая школа это старая закалка бибоев поколения девяностых и нулевых, когда собирались на джемы в первую очередь для того чтобы обмениваться опытом и  информацией. Тогда джемы собирали огромное количество людей, хотя денежных призов не было. Никто и не думал о денежном вознаграждении за баттл, на кону стояли понятия ценнее: почёт, уважение, признание. Бибои и бигёл были голодны до кругов и баттлов и бились ради битвы, джемили ради джема. Настроение той старой школы джемов отличается практическим отсутствием коммерции. Это была эпоха, когда хип хоперы заново создавали всё из ничего на руинах разрухи девяностых.

Весной 2013 в город Чернигов не далеко от Киева съехались почти все бибои и бигёл Украины, чтобы прокачать так, как это должно быть. Также джем посетило много представителей и Российских Брейкинг кругов. Джем проходил в зале старой общеобразовательной школы, что стало внешней причиной названия джема. Неотъемлемой традицией тусовок старой школы были баттлы толпа на толпу. Деление на команды могло быть абсолютно разным: случайным, по возрасту, по географии, по принадлежности к тем или иным группировкам. В случае с первым Джемом Старая Школа, команды по 20 человек были сформированы по принципу деления на старое и новое поколение. Молодые бибои против тех, кому за 25 – этот баттл стал кульминацией тусовки.

Спустя три года джем Робина вернулся. Только теперь под другим названием – Битва Школ, в другом месте – Москва и другим главным баттлом. Теперь команды формировались специальными генералами, которые ходили по кругам и набирали достойных в свои ряды. Важно понимать, что джемы от Робина это джемы на самом деле. Бибои и бигёл идут туда, в первую очередь, прокачивать круги, а массовый баттл это на десерт. Большая тусовка кругов, где круги длятся часы на пролёт – в этом фокус джемов Старая Школа и Битва Школ. На мероприятии 2016 года, также был сделан акцент на подрастающее поколение Брейкеров, на детей. Привлечено много детей с различных школ Москвы и страны в общем, а также их родителей. Для маленьких бибоев, также был организован баттл 10 на 10.

Прыгая из круга в круг, забивая баттлы, устраивая командные джемы, бибои и бигёл проводят на тусовках Робина часы на пролёт. Но всё же есть один специальный контест, это баттлы один на один Почувствуй Ритм. Эти баттлы судятся, а музыкальное сопровождение предоставляется уличным барабанщиком на вёдрах, небезызвестным Супер Эдом.

Начиная с 2016 года джемы от Робина стали ежегодными. В 2017 Старая Школа прошла при поддержке киевского бренда Funk and Furious. В кругах можно было встретить представителей лучших команд страны из разных регионов. Множество видео роликов с этой тусовки гуляют по сети и пользуются популярностью.

Следующий Джем Старая Школа пройдёт в Москве 3 марта 2018. Регламент тот же: круги и баттл толпа на толпу.

СЛЕДИТЕ ЗА ИНФОРМАЦИЕЙ ВК: https://vk.com/jambattleschoolmoscow

ССЫЛКА НА ВИДЕО ДЖЕМ СТАРАЯ ШКОЛА 2017: https://youtu.be/3_RGtvi6OFQ

24 янв Следующий V1 Festival

V1 Festival 2018 пройдёт не как обычно в начале июля, а в конце. Уже известны даты: 19-22 июля 2018

История В1 фестиваля начинается с мероприятий, сфокусированных на баттлах детей по Брейкингу. Первый джем на Восстания 1 прошёл в апреле 2013 года. Тогда была проведена одна, ставшая традиционной для В1, номинация 2 на 2  «Учитель-ученик». Также состоялся показательный баттл Москва против Питера. Событие запомнилось именно по этому баттлу, в котором принимали участие такие знаменитые русские бибои, как Фастфут, Битмастер, Бочок, Марк, Ян, Влад, Артскул, Гормон, Саша П, Джамал за Москву и Косто, Диско Ти, И Ваг, Той, Глазов, Фила, Гадкий, Велл Би, Кувалда и Фин за Петербург. Это был уникальный баттл, так как сборные были составлены и приглашены организаторами. Мероприятие прошло на отлично. Баттл «Учитель-ученик» привлёк много двушек с других городов, так как номинации такого рода тогда были редкостью. Так было положено начало V1 баттлам, джемам и фестивалям. Уже в мае того же года состоялся первый четырёхдневный V1 Festival. Особенность V1 Festival заключается в том, что каждый день фестиваля посвящён Граффити, музыке или танцам. Dj Q-Bert, bboy Floor Phantom и команда Killafornia – стали первыми иностранными гостями на V1. В программе также были мастер-классы. Рэп фристайл баттл положил начало нового подъёма фристайл эмсиинг сцены в Петербурге. На том первом фестивале были заложены некие каноны V1 баттла, которым V1 следует до сих пор. После фестиваля в 2013 году прошло ещё три V1 баттла. С самого начала V1 баттлы проходили примерно раз в два месяца.

В 2014 году состоялось пять V1 баттлов. Летний фестиваль привлёк уже больше гостей и участников. Прошли баттлы битоделов и битбоксеров, приглашены знаменитые Хип хоп музыканты Q-Bert, Exile и Reeps One. Выступал Децл. В октябре 2014 на очередном V1 баттле помимо конкурсов, выступления трикеров, баттлов по папингу прошёл отборочный на Freestyle Session в Лос Анджелес. Событие заняло два дня. Из США был приглашён Sweepy, который судил баттлы по папингу и Фрэнки Флэйв с Лил Джоном для судейства и участия в баттлах по Брейкингу. В частности Лил Джон принял участие в Footwork 7toSmoke.

В 2015 году негласная традиция проводить по пять баттлов в год продолжилась. Летний фестиваль уже стал событием, которого ждут. На V1 впервые приехал Crazy Legs и Bernard Purdie. Прошёл концерт легендарных Bad Balance и впервые баттл музыкальных групп. Рэп фристайл баттл и баттл битоделов стали привлекать всё больше участников. Конец года ознаменовался знаковым V1 баттлом, когда прошёл Top Rock City. Top Rock City это баттл по Топроку но с акцентом на то, что Топрок не является отдельным танцем, а остаётся частью единого танца под названием Брейкинг или Бибоинг. Поэтому отбор в топ 8 проводился не только по топроку, а по полноценному Брейкинг соло от каждого участника. Непосредственно же в баттлах один на один допускались и приветствовались заходы вниз. Судьей стал автор данной концепции Mr.Wiggles (Rock Steady Crew).

Следующий год стал годом когда о V1 узнали во всём мире. На летнем фестивале прошёл знаменитый Баттл Богов между Crazy Legs и Storm. За полгода до события уже было известно об этой показательной схватке двух мастодонтов старой школы Брейкинга. Баттл Шторма и Легса ждали, о нём говорили. И вот, 1 июля 2016 года, первый в истории В1 Баттл Богов состоялся. Событие привлекло внимание всех неравнодушных к Брейкингу людей со всего земного шара. Прямую трансляцию смотрели тысячи. Трибуны дворика на Восстания 1 были забиты до отказа. Понятие Баттл Богов или Battle of the Gods зафиксировалось в умах масс, со всех сторон стало поступать множество предложений, какие баттлы Богов ещё можно было бы устроить. Помимо Баттла Богов этот фестиваль выделился и тем, что впервые для дальнейшего оформления дворика были приглашены иностранные художники граффити. Выдающиеся Boogie, Nilko и Sweat придали площадке V1 тот вид и атмосферу, которые являются визитной карточкой V1 Battle по сей день. В октябре 2016 года V1 Battle посетили Large Professor и Ken Swift. Тот V1 Battle запомнился не свойственным для данной площадки баттлом битоделов, когда биты играются не в живую, а готовятся в течении нескольких часов из предоставленных судьёй сэмплов. Также, тогда прошло соревнование Брейкинг команд по системе Battle of The Year, что тоже не обычно для V1. По завершению мероприятий Ken Swift дал очень познавательное интервью, которое опубликовано на YouTube канале V1Battle  с русскими субтитрами.

V1 Festival в 2017 году прошёл как событие, которое все ждут и включают в обязательные планы на лето. Новое Граффити оформление, рекордное количество участников в Рэп фристайл баттле и баттле битоделов, X-ecutioners, поразительные баттлы Богов, концерт Mos Def. По отзывам многих постоянных посетителей V1 баттл не перестаёт удивлять. Теперь прямая трансляция дополнилась живыми интервью прямо с места событий, что даёт возможность всем познакомиться с гостями и победителями баттлов поближе. Закончился 2017 год Новогодним V1 баттлом, на котором помимо привычных Брейкинг конкурсов по элементам powermove прошёл конкурс на лучший танец в костюме медведя и Хип хоп викторина. В этом году V1 баттлы стали всё больше фокусироваться на Рэп фристайле, что сильно способствует развитию фристайл эмсиинга в Санкт-Петербурге и стране.

Следующий V1 Festival пройдёт не как обычно в начале июля, а в конце. Это связанно с проведением в России чемпионата мира по футболу. В середине июля чемпионат заканчивается и город не будет переполнен туристами и фанатами. На V1 Festival 2018 посетителей будут ждать уникальная атмосфера Восстания 1, новые Граффити, новые Баттлы Богов, гости, сюрпризы и ещё, как обычно, много всего.

ДАТЫ СЛЕДУЮЩЕГО V1 FESTIVAL: 19-22 ИЮЛЯ 2018

 

19 янв КОСТО против ШИГЕКИКС. Баттл в Индии.

В рамках Original Street Dance Champiomships прошёл показательный баттл между неожиданными соперниками: Косто (Top 9 Crew) из России и Шигекикс (K.A.K.B. Crew) из Японии.

12 января в городе Ченнаи южной Индии состоялось большое Хип хоп мероприятие, включающее в себя баттлы по брейкингу и Хип хоп фристайлу. Original Street Dance Championship это крупнейшее Хип хоп событие на юге Индии и одно из крупнейших в Индии в общем. Оно собирает танцоров со всей Индии.

В рамках Original Street Dance Championships прошёл показательный баттл между неожиданными соперниками: Косто (Top 9 Crew) из России и Шигекикс (K.A.K.B. Crew) из Японии. Косто 31 год, Шигекиксу 15. Баттл стал первым ярким событием на мировой Брейкинг сцене в 2018 году и вызвал споры по поводу того, кто одержал победу. Поскольку это был показательный баттл, каждый решает для себя сам, кто оказался победителем.

ССЫЛКА НА БАТТЛ: https://youtu.be/CvqdRxYN478

03 янв Итоги года от Касты и Google

За две с половиной минуты в свойственной Касте шутливой и в то же время серьёзной манере они сумели охватить практически все основные события, нашумевшие в России и мире в 2017 году.

Под конец года принято подводить итоги. Блогеры снимают отчётные ролики, телевизионные передачи выпускают итоговые серии, а медийные персоны готовят новогодние обращения к народу. Целый год это довольно большой отрезок времени, который в любом случае, будет богат на события, тем более если брать в учёт весь земной шар. Прошедший 2017 год не был исключением. Политика, спорт, климат, культура, андерграунд, интернет и ещё множество сфер, события из которых были затронуты в ролике рэп группы Каста и Google. За две с половиной минуты в свойственной Касте шутливой и в то же время серьёзной манере они сумели охватить практически все основные события, нашумевшие в России и мире в 2017 году.

29 дек Хип хоп в Индии. Начало года с Косто (Top 9 Crew)

В самом начале года, 10-12 января в городе Ченнай, Южная Индия состоится большое танцевальное событие под названием Original Street Dance Championship. В рамках этого мероприятия пройдёт показательный баттл Kosto (Top 9 Crew) против Shigekix (K.A.K.B. Crew).

ORIGINAL STREET DANCE SYLLABUS

Original Street Dance Syllabus – это название танцевальной образовательной программы, основанной одноимённой компанией (Original Street Dance) в южной Индии. Автором этого проекта является Хип хоп фристайл танцор из города Ченнай Анто Джордж. Проект представляет из себя зафиксированный образовательный курс, подкреплённый методикой и видео. Курс охватывает несколько классических фанк и хип хоп направлений:  Хип хоп фристайл, Локинг, Брейкинг. К разработке Original Street Dance Syllabus были привлечены такие выдающиеся танцоры со всего мира как: Sho Tyme, Tony Go Go & Go Go Brothers, Abstrak, а также bboy Kosto (Top 9 Crew).  Работа над программой началась в 2016 году и к 2018 курс полностью готов. На данный момент программа распространяется по Индии и Малайзии. В ближайшем будущем курс будет преподаваться и в других странах Азии.

Образовательная программа рассчитана на четыре года и охватывает основы того или иного танцевального направления. Каждый год ученики проходят два уровня, таким образом, по завершении курса, они достигают шестого уровня. Методология OSDS расписана по урокам, например на каждом занятии ученики по Брейкингу проходят как минимум одно новое движение в топроке, также как и новый заход, новое движение в футворке. В программу каждого отдельного занятия включаются упражнения по физической подготовке и предварительные упражнения, призванные подготовить ученика к powermove и powertricks. В месяц проходит восемь занятий. По прохождении каждого уровня, ученики сдают экзамен. Затем небольшой перерыв, для того чтобы закрепить пройденный материал и переход на следующий уровень. Затем, по завершении всего курса, выпускникам предлагается пройти годовую программу тренеровки уровня “pro”.

На данный момент OSBS активно распространяется по Индии и Юго-восточной Азии. Стоимость полного пакета этой образовательной программы составляет 1000$ в год. Танцевальная школа, которая приобретает данную программу, получает полную методику обучения по Хип хоп фристайлу, Локингу и Брейкингу на четыре года с теорией и видео-материалами.

 

ORIGINAL STREET DANCE CHAMPIONSHIP

В самом начале года, 10-12 января в городе Ченнай, южная Индия состоится большое танцевальное событие под названием Original Street Dance Championships. Организаторы – Saarang Streets & Original Street Dance. Там пройдут баттлы 1 на 1 в категориях “дети” и “про” по направлениям Брейкинг и Хип хоп фристайл. Победитель 1 на 1 по Брейкингу “про” получает билет на баттл Judgement Day в Малайзии. Также пройдут баттлы 3 на 3 по Брейкингу “про”, 1 на 1 по Хип хоп фристайлу и по локингу.

В рамках мероприятия пройдут двухдневные мастер-классы от Tony Go Go и Abstrak и по Хип хоп фристайлу от Atsuki Matsuo. Также в программе показательный баттл Kosto (Top 9 Crew, Россия) против Shigekix (K.A.K.B Crew, Япония).

OSDC это крупнейшее танцевальное событие на юге Индии,  и за день до его начала в городке Тхени близ Мадурая пройдёт небольшое Брейкинг мероприятие. Как разминка перед крупным фестивалем. Тхени Street Jam состоится 7 января. В программе 1 на 1 по Хип хоп фристайлу и Брейкингу для детей и 1 на 1, 2 на 2 по Брейкингу, 2 на 2 для танцоров любых стилей, 1 на 1 по Хип хоп фристайлу для взрослых.

Ссылка на организатора Original Street Dance Syllabus: https://www.facebook.com/anto.george.12

Ссылка на Original Street Dance Championship: https://www.facebook.com/events/1965185563750873/

 

 

 

26 дек Новый альбом Pete Rock "Lost Sessions"

Представляем вашему вниманию последний проект от выдающегося Нью-Йоркского битмэйкера Pete Rock - "Lost Sessions". Альбом содержит в себе его неизвестные инструменталы из золотой эры Хип хопа 

Представляем вашему вниманию последний проект от выдающегося Нью-Йоркского битмэйкера Pete Rock - "Lost Sessions". Альбом содержит в себе его неизвестные инструменталы из золотой эры Хип хопа. Релиз состоялся 24 ноября 2017 года при поддержке немецкого лэйбла Vinyl Digital. Альбом включает в себя 10 треков, которые были записаны в девяностых.

Трэк лист:

 

1.

01:25  
 

2.

05:02

   
 

3.

04:29

   
 

4.

04:39

   
 

5.

04:35

   
 

6.

04:23

   
 

7.

04:18

   
 

8.

04:12

   
 

9.

04:41

   
 

10.

04:51

12 дек Кен Свифт - архитектор и мастер уникального стиля.
В силу оригинального стиля и техники Ken Swift является одним из самых уважаемых и признанных би-боев в мире. Будучи архитектором и мастером уникального стиля, Ken swift стал одним из самых мощных источников, способствовавших появлению этого танца.

KEN SWIFT (Нью-йорк)

В силу оригинального стиля и техники Ken Swift является одним из самых уважаемых и признанных би-боев в мире. Будучи архитектором и мастером уникального стиля, Ken Swift стал одним из самых мощных источников, способствовавших появлению этого танца. Поднесите свои кружки, потому что этот источник готов снова забить в полную силу.

Немного истории о том, кто я такой?
Немного истории о
Ken Swift.

 

Изначально, когда я еще был в команде «Young City Boys», я выступал под именем Kid Zoom. Затем я сменил его на Ken Rok и Ken Ski для баттла «Rock Steady Crew» в Линкольн Центре, на котором моим партнером был Lil' Lep. После этого мое имя стало Prince Ken Swift, и теперь меня зовут просто Ken Swift.


Моя история началась в 1978 году, когда вы еще не могли ничего видеть. И даже если бы вы это увидели, вы бы просто пошли дальше по улице, абсолютно не понимая, что происходит. Никто из внешнего мира не имел представления о том, что происходило в парке, в том маленьком круге рядом c песочницей и детской площадкой. У нас играла громкая музыка, но окружающие не понимали, почему мы стояли в круге. По крайней мере, большинство людей этого не понимали. Тем не менее, в этом круге люди занимались делом, на том асфальте они двигались под бит музыки, вели себя, как клоуны, как кидалы, как машины, как... би-бои.

 

Все дело было в стремлении стать лучшим. Лучше, чем все остальные танцоры. Мы танцевали под бит и вовлекали в это зрителей. Мы играли с публикой и делали разные безумные штуки.

Я учился всему у черных ребят, но ты бы никогда не смог ничему научиться, если ты просил об этом других. В то время все упиралось в “мачоизм”, в уличное поведение, которым ты как бы говорил, что тебе на всех наплевать. Тот, кто осмеливался сказать: «Научи меня», считался сосунком, маленькой мусорной сучкой. Ты никогда не мог просить других о помощи, не мог аплодировать, если какой-то ниггер сделал крутое движение. Ты просто должен был стоять и делать вид, что ты очень крутой и тебя это вообще не волнует. Отношение считалось самым главным. Все остальные хлопали друг другу, но не би-бои.
 

Дело было не в аплодисментах. Это было не шоу, это был танец. «Я делаю то, что я делаю». Поэтому ты должен был держаться в стороне, ты должен был всему учиться сам, наблюдая за тем, что делают другие. Твои движения должны были быть оригинальными, потому что тебя сразу переставали уважать, если ты повторил чужое движение. В то время ты даже мог получить по лицу, если ты делал движения других танцоров. Поэтому ты должен был показать что-то свое, учиться основам и менять их на свой лад.

 

Я никогда не стремился изумить зрителей, потому что они и так не понимали, что я делаю. Я хотел, чтобы би-бои просто сказали: «Хорошо». Я хотел порадовать свою команду. Я хотел, чтобы каждый из них сказал: «Ууууу...». Поэтому я не показывал им своих движений до вечеринки, джема или баттла. Прямо на их глазах я в первый раз делал какое-нибудь безумное движение, таким образом, я передавал свою уверенность другим членам команды. Таким образом, они тоже старались сделать что-нибудь крутое. Поймите, я был новичком, поэтому я должен был показать себя. Мне потребовалось для этого немало времени, но потом я начал это ощущать и действительно любить это. Я по-настоящему полюбил брейкинг, чувак.

Кто оказал на тебя самое большое влияние?

 

У меня не было одного главного вдохновения. Самое большое влияние на меня оказывает музыка. Хорошо, если речь зашла о людях, то достаточно большое количество людей были для меня влиятельными. Одним из основных был парень по имени Grego из команды «Executioners», которая появилась в восточном Гарлеме. Также был парень по имени Shaky, пуэрториканец из бедной части района Амстердам, с 61-й улицы. Еще была команда «Number One Sure Shot Crew» с пуэрториканским би-боем Terrific. Они меня вдохновляли больше других, ведь в основном я тусовался с черными ребятами, но когда я видел пуэрториканцев, то, танцуя брейк, чувствовал себя более комфортно.


Мой старший брат Speedy, мой второй старший брат Тимур – в 70-х и 80-х годах он был граффити художником – привели меня на эту подпольную сцену. Также еще был Eddy Ed, Kid Spark, который с 1983 года выступал вместе с «Rock Steady». Он вдохновил меня на выступление на фестивале «Brooklyn Rock».

 

Позже в моей жизни появился Maurizio, благодаря которому  у меня открылось второе дыхание. Его стиль танца был для меня большим вдохновением. Дело было не только в том, что мне нравилось, что я видел. Просто я чувствовал себя... подавленным. Я думал: «Я настолько плох!». Поэтому он подталкивал меня на то, чтобы я стал лучше. Он присоединился к «Rock Steady». Он занялся настоящим делом, выступил вместе с ними в Нью-Йорке и просто всех уделал. В тот день я чувствовал себя полным неудачником. Но я понял, что я должен сделать. После его выступления, я понял, каким должен быть мой жизненный путь. Я решил, что это будет долгий и тяжелый путь, но я на это согласен. Для этого мне потребовалось три года, но я это сделал. Мне потребовалось три года, чтобы найти свой стиль, свое уникальное чувство.
 

Почему ты заканчиваешь свою карьеру? От чего ты уходишь?
 

Я заканчиваю давать выступления на сцене. Я считаю, что мой танец не получает того уважения, которого заслуживает. В течение многих лет я пытался обучить других людей. Я также пытался это сделать внутри этой сцены. Многие молодые ребята просто невежественны.

Здесь есть определенные люди, которые не знают, как создавать что-то свое, и они передают свои испорченные идеи молодому поколению. Также некоторые танцоры просто завидуют пионерам этого танца, поэтому они говорят про них всякую фигню и пускают слухи. Я считаю, что это просто тупо.

 

Понимаете, мне 32 года. Я уже давно не маленький мальчик. Я мог это терпеть, когда мне было 17 или 18, потому что я принимал в этом участие. Однако, с возрастом ты начинаешь это осознавать и пытаешься объяснить это молодым ребятам. Мне хочется научить их уважению к себе как к человеку, а не только как к би-бою. Дело в том, что ты не можешь быть уважаемым би-боем, если ты не являешься уважаемым человеком. Я считаю, что у меня хорошие отношения с людьми именно в силу того, что я всегда веду себя уважительно.

 

Это все благодаря тому, что за последние семь-восемь лет я научился уважать себя. Я многое узнал о себе и продолжаю узнавать еще больше. Для меня главное – уважение к себе и достойное отношение к людям. И даже если другие постоянно пытаются тебя поиметь, ты все равно должен оставаться приличным человеком. У каждого есть свои дни. Я и ты – мы заплатим за все плохое и хорошее, что мы сделали в своей жизни.


 

Поэтому мой выбор отличается от выбора большинства. Я выбираю поступать правильно. Я делаю это в первую очередь для себя самого. Это может звучать эгоистично, но я так на это смотрю, потому что я хочу быть счастливым. Я не считаю это решение неправильным. В силу многих причин я считаю, что это просто потрясающе, ведь у меня была двадцатилетняя карьера. Я прошел через реалии улиц, вызовы, невзгоды, тяжелую работу, кровь, пот, годы, и теперь я могу сказать, что я выступаю на одной сцене вместе с лучшими танцорами в мире. Я получаю аплодисменты и уважение зрителей как би-бой, а не только как первопроходец из фильма «Wildstyle». Я получаю это уважение, потому что у меня до сих пор есть пара козырей в рукаве. Мне это кажется самым важным.


Будучи би-боем, ты постоянно сталкиваешься как с хорошими, так и с плохими эпизодами этой игры. Ты можешь быть в отличной физической форме, но, например, поверхность танцпола может быть отстойной. И если ты не можешь подстроиться к сложным условиям, то просто забудь об этом. Я очень рад тому, что я сейчас здесь, у меня нет травм, я хорошо провел время с ребятами. Я думаю, что любой би-бой не до конца доволен собой. Тебе всегда кажется, что ты мог сделать больше. Тем не менее, сегодня я хорошо повеселился, и я считаю, что это прекрасно. Мы должны иметь виденье своего будущего и своей карьеры. Кто-то может сказать, что он не только танцор, который стал немного знаменит, но он также человек, который прошел через улицы и сталкивался с человеческими сложностями в отношениях с семьей, сверстниками, группой, корпорацией и так далее. Я также отец, и это прекрасно, что я закончил спустя двадцать лет. Я больше не буду выступать на сцене, но я навсегда останусь би-боем. Всегда будет такой человек или такая музыка, которые будут «дергать за мои ниточки», и я потеряю контроль над собой и начну танцевать брейк. Я этого не планирую, но... Я слышу разные вещи про себя, но мне абсолютно наплевать на это. Если мне хочется крутиться на голове, сделать свайп, свечу или фриз, то я просто это сделаю. Но сейчас я просто меняю свою жизнь и пытаюсь заняться чем-то другим.

Скажи, пожалуйста, что ты имеешь в виду, когда говоришь, что твой танец не получает должного уважения?

 
С хип-хопом связано большое количество негативных ассоциаций. В первую очередь речь идет о криминальной составляющей, а также наркотиках, сексизме и многих других противоречивых представлениях. Из всех оригинальных хип-хоп и фанк танцев – например, локинг, паппинг и бугалу – я считаю, что брейкинг является самым агрессивным и жестким. Мне кажется, что многих это пугает. Те, кто не понимает этот танец, видят в нем только отдельные элементы, не отдавая ему должного уважения как к танцу. Они видят в этом клоунское представление и обезьяньи или шутовские дерганья на голове. Очень многое зависит от нас самих и от медиа. Все взаимосвязано, ведь главным здесь является просвещение.

 

Брейкинг включает в себя пауэрмув, акробатику, перевороты, футворк, фризы, топрок. Все это является неотъемлемой частью би-боинга. Все эти элементы должны присутствовать в танце, я не имею ничего против ни одного из них. Чем больше приемов у тебя есть, тем ты лучше как танцор. Но я имею в виду то, что... Представь, как какой-то танцор крутится на голове, а другой парень высоко подпрыгивает и приземляется на спину. Они смотрят на это как... Я не думаю, что они хотят понять суть того, что происходит. Этот человек на самом деле слышит бит и пытается выразить себя через него. Мне кажется, это говорит о том, что у этих людей есть нужная энергия, но они просто сходят с ума.
 

Является ли это негативным восприятием брейка? Ведь есть очень немного мастеров или людей, которые действительно ощущают дух брейка.


Мне кажется, что все дело в невежестве. Многие танцоры способны продемонстрировать оригинальный стиль, но они просто слишком завистливы. Оригинальный стиль такой красивый и такой фанковый, что он не заставляет зрителей сходить с ума, но половина этих людей не знают, как найти свой собственный стиль.

 

Они не знают, как на самом деле нужно чувствовать бит. Я считаю, что это их беспокоит внутри, и они становятся горды собой, когда они делают физически сложное движение, потому что на них смотрят пятьсот необразованных людей, которые не знают, что такое настоящий, истинный би-боинг. Они чувствуют эту силу, и когда они будут передавать это знание молодому поколению, они обязательно им про это (оригинальный стиль) расскажут. Они не говорят им: «Послушай, перед тем, как научиться ходить, ты будешь ползать». Они не учат их тому, что им нужно освоить базу и все то, что подготовит их к тому, чтобы перейти на следующий уровень – пауэрмув, эирмув и акробатику.

 

Многие просто хотят сказать: «К черту все это! Эта хрень из старой школы! Это полный отстой!». Они называет это так, как им хочется. Многие из них начали просто выпендриваться – они все время надевают защитные шлемы или прицепляют их к своим рюкзакам. Я считаю, что это просто идиотский выпендреж. Можешь так и написать это в своем журнале. Как насчет того, чтобы добавить немного стиля, понимаешь? Если ты отрежешь макушку шлема и вставишь ее в обычную кепку, то возможно я стал бы тебя чуть больше уважать. Просто спрячь эту фигню. Не позорься настолько сильно. Им должно быть стыдно за то, что они надевают шлем и прочую защиту.

 

Я считаю, что шлемы могут использовать те брейкеры, которые учатся делать хедспин. Если ты надеваешь шлем на тренировке, то он поможет тебе найти точку опоры и защитит твой скальп и череп. Я рекомендую использовать шлемы на тренировках.


Ты выходишь в круг перед людьми, которые выглядят очень стильно. Даже би-бои хотят выглядеть круто, а ты прыгаешь в круг, останавливаешься, застегиваешь свой долбанный шлем, опираешься на голову и начинаешь крутиться. Мне становится очевидно, что либо тебе про это не сказали, и ты про это не знал, или тебе абсолютно наплевать на то, что ты слышал, и ты говоришь: «К черту всю эту хрень! Я буду делать то, что я хочу!».

 

Именно против этого я и выступаю. Я против тех людей, которые, зная, что мне очень нравится футворк, спрашивают меня о том, почему я не люблю пауэрмув. На что я отвечаю: «Что?». Я обожаю пауэрмув, он является важной частью би-боинга. Но я отдаю предпочтение ПСБ – Полноценный стиль брейкинга. Понимаешь, что я имею в виду? Это стиль является завершенным. Например, если ты хочешь правильно бросить мяч в бейсболе, то ты должен научиться правильно сгибать пальцы и все остальное, и тогда ты сможешь бросить все что угодно. Почему ты хочешь научиться делать только сильную подачу? Лишь в половине случаев тебе это поможет, ведь другой игрок рано или поздно сможет отбить твою подачу. Если ты пытаешься найти связь между барабанной партией и всей остальной композицией, то это и есть би-боинг.

 

«Rock Steady» является командой первопроходцев. Мы заложили основу этого танца, нравится это другим людям или нет. Мы сделали нашу часть работы и до сих пор продолжаем это делать, но некоторые люди все равно жалуются. Толкни себя немного дальше. Для меня оппонент не создает основных сложностей. Я сам бросаю себе вызов. Для меня победа или поражение в баттле против соперника ничего не значит. Я считаю, что победа заключается в танце под бит в круге, покидая который ты можешь сказать: «Я просто порвал эту песню!». Вот, что для меня победа.

 

Весь последний год я соревновался сам с собой. Я бросал вызов своему эго, что не совсем правильно. Когда мое эго берет надо мной верх, то я начинаю соревноваться с ним, чтобы потом успокоиться и осознать, что я являюсь хорошим танцором. Тем не менее, есть и другие безумцы, которые танцуют просто невероятно, и я это принимаю. В то же время я понимаю, что у меня богатый опыт. Возможно, я не самый агрессивный парень, я не атакую людей, но я точно могу достойно выступить в баттле. Понимаешь, о чем я говорю? Жизнь – это такая игра. Например, ты можешь быть самым опасным чуваком, когда ты на боксерском ринге, но если ты пропустил один удар, то ты можешь сразу уйти в нокаут. Это похоже на брейкинг. Мне нравится быть уверенным в себе. У всех внутри есть такое чувство, которое говорит тебе: «Я могу побороться с этим чуваком. Я могу с ним разобраться». Именно это возбуждало во мне голод все это время, но я лучше уйду сейчас. Я не хочу заканчивать, когда я буду хреново танцевать.

 

Но достаточно ли сейчас джемов, на которых люди могу выразить себя с тем истинным духом, ведь больше никто не танцует брейк на улицах?


 

Дело не в джемах. Для этого есть городские культурные центры, но они тоже не подходят, потому что ничто не приносит такие классные ощущения, как танец в клубе. Свет приглушается, и ты выходишь, начинаешь танцевать, и все взгляды прикованы к тебе. Ты создаешь своеобразное энергетическое поле вокруг себя. На тренировках ты не можешь почувствовать этот адреналин, поэтому нам нужно больше клубов, где люди бы смогли танцевать брейк. Сейчас это не очень приветствуется, так как считается, что брейкеры слишком агрессивны. Но это делается исключительно ради удовольствия и возможности посоревноваться. В жизни ты можешь многое узнать о победах и поражениях. Будучи би-боем, который выступает на улицах, ты занимаешься делом и учишься проигрывать. Ты не можешь победить, если ты не умеешь проигрывать. Если ты проиграл, то сделай шаг назад и вернись к основам. Именно так ты можешь научиться побеждать.

 

Как брейк в своей истинной форме может выжить в наше время? Конечно же, социальная, политическая и экономическая ситуация в той среде сыграли важную роль в зарождении этого танца, не так ли?

 

то вы увидите, что большое количество иммигрантов из Пуэрто-Рико, Южной Америки, Гаити и Ямайки постепенно заселяли этот город. Бронкс был идеальным для этого местом, ведь жилье там стоило гораздо Если вы посмотрите на социально-экономическую ситуацию в Нью-Йорке в 50-х, 60-х и 70-х годах, дешевле, но в то же время туда приезжало слишком много людей. 149 Улица, которая находится рядом с 3 Авеню, называлась Маленьким Бронксом. В то время город выделял очень мало денег на развитие районов Бронкса. Тогда владельцы жилых домов заставляли своих жильцов сжигать их, чтобы потом получить за это деньги по страховке. Порой можно было увидеть целые ряды сгоревших зданий. Дети, которые там жили, видели все это каждый день. Чем же они должны были вдохновляться? Когда они слушали музыку, то это позволяло им на время забыть о своих трудностях, и они просто могли насладиться песнями. В то время не было никаких программ работы с населением или программ социальной помощи. Соответственно, мы говорим о детях, которым просто было нечем заняться. Поэтому Господь наделил желанием творить не только детей в Нью-Йорке, но и во всем мире, чтобы они нашли для себя занятие и проводили за этим целые дни. Посмотрите, что из этого получилось. Это просто потрясающе. Хип-хоп сам по себе представляет из себя большую силу, и мы даже не представляем, какой мощной энергией мы обмениваемся друг с другом и с окружающим миром.

В жизни ты можешь многое узнать о победах и поражениях. Будучи би-боем, который выступает на улицах, ты занимаешься делом и учишься проигрывать. Ты не можешь победить, если ты не умеешь проигрывать. Если ты проиграл, то сделай шаг назад и вернись к основам. Именно так ты можешь научиться побеждать.

 

Как брейк в своей истинной форме может выжить в наше время? Конечно же, социальная, политическая и экономическая ситуация в той среде сыграли важную роль в зарождении этого танца, не так ли?

 

Если вы посмотрите на социально-экономическую ситуацию в Нью-Йорке в 50-х, 60-х и 70-х годах, то вы увидите, что большое количество иммигрантов из Пуэрто-Рико, Южной Америки, Гаити и Ямайки постепенно заселяли этот город. Бронкс был идеальным для этого местом, ведь жилье там стоило гораздо дешевле, но в то же время туда приезжало слишком много людей. 149 Улица, которая находится рядом с 3 Авеню, называлась Маленьким Бронксом. В то время город выделял очень мало денег на развитие районов Бронкса. Тогда владельцы жилых домов заставляли своих жильцов сжигать их, чтобы потом получить за это деньги по страховке. Порой можно было увидеть целые ряды сгоревших зданий. Дети, которые там жили, видели все это каждый день. Чем же они должны были вдохновляться? Когда они слушали музыку, то это позволяло им на время забыть о своих трудностях, и они просто могли насладиться песнями. В то время не было никаких программ работы с населением или программ социальной помощи. Соответственно, мы говорим о детях, которым просто было нечем заняться. Поэтому Господь наделил желанием творить не только детей в Нью-Йорке, но и во всем мире, чтобы они нашли для себя занятие и проводили за этим целые дни. Посмотрите, что из этого получилось. Это просто потрясающе. Хип-хоп сам по себе представляет из себя большую силу, и мы даже не представляем, какой мощной энергией мы обмениваемся друг с другом и с окружающим миром.

 

07 дек Poe One и Next One о том, что такое "байт"

В современном Брейкинге очень много похожих движений, многие бибои выглядят одинаково, независимо откуда они. Это началось когда все стали постоянно смотреть YouTube. Я путешествую по всему миру, на всех батлах у меня лучшее место, откуда можно прекрасно наблюдать за соревнованием - место судьи.

POE ONE

В современном Брейкинге очень много похожих движений, многие бибои выглядят одинаково, независимо откуда они. Это началось когда все стали постоянно смотреть YouTube. Я путешествую по всему миру, на всех батлах у меня лучшее место, откуда можно прекрасно наблюдать за соревнованием - место судьи. Раньше, в ранних девяностых, когда стало появляться больше соревнований и я только начинал путешествовать, я мог видеть кто из Франции, кто из Германии, кто откуда. Это было понятно по их стилю. Потом в 97-ом, 98-ом появился интернет, а позже YouTube. Теперь, когда я путешествую, я какбудто не покидаю одну страну. Я могу находиться в другой стране но какбудто смотрю на тех же людей. Это всё из-за интернета. Но всё же на соревновании кто-то должен выиграть. Так, что если оба соперника байтеры, нужно просто смотреть кто кого побьёт, чьи раунды будут сильней. Но если кто-то появляется со свежими фишками, движениями, которые он сбайтил но изменил, то это глоток свежего воздуха для меня, как для судьи. Тем более если он взрывает и доделовает всё до конца, то я с облегчением выдыхаю и отдаю за него. Но, порой к сожалению, когда та видишь огромное количество одинаковых людей в батлах, всё равно кто-то должен выиграть, ты не можешь дисквалифицировать всех. Тогда ты просто выбираешь лучшего из байтеров.

Если ты берёшь что-то от кого-то, то используй это как дверь которая ведёт к новым путям. То, что ты берёшь станет основой (foundation) для создания новых фишек, чтобы стать выше. Если бы я копировал чьи-то движения, то тут же получил бы за это пару фингалов, так было у меня на районе. Меня бы просто не уважали. Так что, чтобы завоевать уважение, ты должен изменять маленькие детали когда используешь основы. Если бы я не сбайтил обычный чэир фриз (chair freeze), то не было бы эирчэира (airchair). Но чэир не был базой, это бэло чьё-то собственное движение. Он стал базой, открыв двери танцорам для новых движений. Сложно сказать, в какой момент движение становится базой. Это происходит тогда, когда оно начинает открывать двери другим для новых фишек, тогда это становится основой. 

NEXT ONE

Нужно попытаться докопаться до корня проблемы байта. Откуда ты знаешь кто с кого сбайтил? Большинство из вас слишком молоды, чтобы говорить, что то или иное движение это байт с кого-то. Ты несколько раз увидел, что кто-то делает фишку и теперь думаешь, что это его движение. У тебя ещё не достаточно опыта, чтобы говорить какое движение кем было придумано. Как мы видим из истории нашего танца, движения, как правило, являются более старыми, чем большинство людей думает. Так что ты можешь быть байтером, но если твой оппонент слишком слаб, то ты окажешься победителем. Я же, в первую очередь смотрю на качество танца. 

Когда вы, ребята, танцуете, вы позволяете себе такое, о чём мы даже подумать не могли. У нас есть правила, четкие правила, мы не можем играть в  игру, если не уважаем ее правил. Мы не могли брать или красть идеи, за исключением изменения фишек. Но сейчас это даже не считается проблемой. Вы не имеете права думать так! Потому-что если вы вкладываете все ваше время, вашу страсть, вашу любовь, вы жертвуете чем-то дорогим для вас! И может из-за отсутсвия интереса, политических причин или эллементарного высокомерияони не знают ничего про вас? Я знаю людей, которых ни разу не снимали на камеру, и они были очень крутые! Но мы знаем их. Откуда ты знаешь что то или иное движение придумал тот или ионой человек?  Некоторые движения просто придумывались спонтанно. Это было видение, ты любишь, ты что-то ищешь, ты добираешься куда только возможно, что б что-то найти, как будто голодный, начинаешь ковырять пол, копать, ты голодный! Так что в напряжении, в страсти, когда реально голоден, тебе необходимо удовлетворить эту потребность. Но сейчас другое время. Большинство  источников нам доступны. И у этого есть позитивная сторона - теперь всё быстрее и проще: зашёл в интиернет, посмотрел, потренировал, научился. Негативная сторона этого в том, что все становятся похожими друг на друга. То есть в этом есть задача, чтобы найти равновесие в использовании тех инструментов, что у тебя есть. 

30 ноя Первый эмси в истории Хип хопа

Моё настоящее имя Ко Ко, его мне дал дедушка по названию шоколадного молока. Когда я подрос, то было нормально, что девушки меня звали Ко Ко, но не парни.

Моё настоящее имя Ко Ко, его мне дал дедушка по названию шоколадного молока. Когда я подрос, то было нормально, что девушки меня звали Ко Ко, но не парни. По этому меня стали звать Коук. Это не связано ни с кокаином ни с Кока-колой. Позже я добавил Ла Рок. Мои родители приехали из Северной Каролины, я же родился в Бронксе. В детстве у меня были очень быстрые ноги. Я очень не плохо танцевал. Это было что-то похожее на Джеймса Брауна, но я делал свои собственные движения. На моём районе тебя могли побить, за то, что ты копировал чьи-то движения. На столько серьёзно всё тогда было: "Эй, ты стащил моё движение! Я делал его на прошлой неделе!" - мы были такими безумными.

 

Когда мы познакомились с Хёрком, мы стали очень близки и проводили много времени вместе. Однажды его сестра Синди устроила вечеринку в честь своего дня рождения. Туда пришла вся наша компания. Тогда с нами ещё не было Nigga Twins и Кларка Кента (Klark Kent), но был поразительный Sau Sau, первый недосягаемый бибой. Уже потом это движение неожиданно распространилось и появились брейк-дансеры, которых интересовали лишь батлы.

 

Начиная с той первой вечеринки, я брал микрофон и рифмовал. Всё что я делал это называл своих друзей по именам, передавая им таким образом приветы. Также я иммитировал эффект эхо, когда рифмовал. Я перечислял друзей из своей компании и рифмовал про них какие-нибудь забавные истории. Например я делал обьявление о том, чтобы один из моих друзей убрал машину от входа, это привлекало внимание девушек. Они сразу обращали внимание на того парня: "О, у тебя есть машина"!? Но нам было по 15-16 лет, конечно ни у кого небыло машин. Про своего друга Била (Money Bill) я рифмовал буд-то у него есть миллион долларов, а не 50 центов. Мы смеялись, танцевали, общались, весело проводили время. Но я не был оратором по природе, я стеснялся, по этому рифмовал в микрофон, находясь в другой комнате так, что никто не видел меня. Первые две недели никто не знал, что это был я. Ещё на вечеринках я продавал траву. За два часа я мог продать четверть фунта, пока я играл музыку и пока я рифмовал.

 

Многие говорят, что они были первые в этой теме, и я не могу понять, как они могут так говорить. Кроме того, они имеют почёт за то, что они так говорят. Я слышал, про меня говорят, что я читал детские стишки, но я был "хастлером", а не каким-нибудь сопляком. Всё что я рифмовал было на прямую связано с вечеринкой. Как они могут так говорить, если они читают мои рифмы, например: "You rock and you don`t stop" - это Кок Ла Рок, я первый начал так рифмовать, когда увидел качающую из стороны в сторону толпу. Я не люблю называть имена, но у "Sugar Hill Gang" есть рифма: "Hotel motel" - это моя рифма. Я её сложил, когда чувствовал уверенность в том, что делаю, так же как: "Freak as unique". Я ходил в школу с Хэнком из "Sugar Hill Gang", он не был диджеем, он не был на джемах, он даже не был уличным парнем. Я люблю его, он мой брат, но он не был в Хип-хопе, но я слышал, что у него есть аппаратура. Я закончил рифмовать до того как Grand Master Flash и все эти ребята стали теми кем они стали.

 

Однажды, на одной из вечеринок, когда я вышел из уборной, я увидел прямо посреди танцпола полицейских. Я сразу понял, что что-то случилось, но я не догадывался, что что-то случилось с Хёрком. Я подошёл, и друзья сказали, что в Хёрка стреляли и сейчас он в больнице. У меня всегда была с собой пушка, в отличае от Хёрка. У хёрка не было оружия. Я тут же спросил: "Кто это был"? Один мой хороший друг сказал, что он выстрелил в того парня раз двадцать. Когда я спросил, убил ли он его, он ответил, что наверное да, ведь он фактически расстрелял его. Тогда я сказал: "Покажи где  ты его расстрелял, я хочу всадить ещё пару пуль ему в голову, чтобы наверняка". Но мой друг ответил, что лучше мне ехать проведать Хёрка. Я поехал в больницу, там были его родители и сестра. Я был просто разбит, все плакали и были в шоке. Я пытался разобраться, кто были эти парни, и что вообще произошло. Отец Хёрка знал, что я был очень возбуждён, по этому он попросил отдать ему пушку. Я посмотрел на него и сказал: "Нет, не делайте этого, не зобирайте мой пистолет". Он видел, что я могу совершить что-то плохое и сказал, что вернёт мне его завтра. Я очень сомневался, и не хотел отдавать ему свою пушку. Тогда я зашёл к Хёрку и он сказал мне, чтобы я ничего не делеал, пока он не поправится. Я согласился и отдал оружие его отцу. На следующий день, я забрал свою пушку, и вместе со своим другом Майт Майком нашёл тех парней, одному из них я всадил две пули в руку. Если моего брата подстрелили - это то, что будет с тем, кто это сделал, я убью его. Я никогда не встречался лично с тем человеком, который стрелял в Хёрка, позже он уехал и скрылся. Эти парни не имели ничего личного к Хёрку, просто на вечеринку попасть было не так просто, а когда эти парни подняли на входе шум, Хёрк подошёл и хотел разобраться. Он никогда не думал, что такое может произойти, парень просто выстрелил в него. Между ними не было разногласий и ничего в этом роде.

 

Тогда, для меня всё, что мы делали вышло на новый уровень, ведь практически, чуть не произошло убийство. Я защищал нашу компанию когда кто-то пытался давить на нас, и я всегда сдерживался чтобы не убить кого-нибудь. Если бы я продолжал тусовать, рано или поздно, это привело бы к убийству. А когда у меня родился сын, я уже совсем отшёл от этого движения. Моего сына зовут Ла Рок, так что для меня Хип-хоп, какбы на другом уровне. Ему скоро будет 32.

14 ноя "Top 9 Crew" - лучший футворк в Азии
“Bomb Jam” это одно из крупнейших ежегодных Хип Хоп мероприятий в Китае. Каждый год этот джем собирает тысячи бибоев и бигёл со всей страны и из за рубежа.

“Bomb Jam” это одно из крупнейших ежегодных Хип Хоп мероприятий в Китае. Каждый год этот джем собирает тысячи бибоев и бигёл со всей страны и из за рубежа. Обычно соревнования длятся два дня и включают в себя разные номинации, такие как батлы 1 на 1 по футворку, батлы 2 на 2, командные батлы. 


“Bomb Jam” имеет хорошую финансовую и спонсорскую поддержку, что даёт организаторам этого мероприятия возможность приглашать именитых судей, гостей и участников со всего мира, предоставлять им хорошие условия для пребывания и достойно оплачивать их труд. 


Хип хоп сцена и в частности бибоинг в Китае сейчас активно набирают темпы развития. Практически еженедельно там проводятся крупные соревнования, китайские команды всё чаще заявляют о себе на батлах в Европе и Америке, растёт уровень бибоев и бигёл, а также Рок-танцоров. 


В этом году “Bomb Jam” состоялся в конце октября и отличался ещё более качественным подходом к организации, чем в предыдущие годы. Одним из приглашённых гостей в качестве судьи и участника стал представитель команды “Top 9” бибой Робин. Он принял участие во всех номинациях, но победу одержал лишь в одной -  футворк 1 на 1. Примечательно, что это третья подряд победа бибоя из “Top 9” на данном батле в данной номинации. В 2016 году это был Тони Рок, в 2015 – Косто. Три года подряд “Top 9” держат первенство на “Bomb Jam”, тем самым отстаивая первенство на азиатском континенте. 


“Top 9 Crew” всегда были ревностными поборниками традиционного бибойского стиля, основанного на футворке. 
 

09 ноя "Top 9" вечеринки ""Hip Hop Evolution"
С первой пятницы ноября стартовала серия Хип хоп вечеринок, посвящённых месяцу Хип хоп истории. Каждый из джемов будет посвящён одному из четырёх основных элементов Хип хоп культуры

С первой пятницы ноября стартовала серия Хип хоп вечеринок, посвящённых месяцу Хип хоп истории.  Каждый из джемов будет посвящён одному из четырёх основных элементов Хип хоп культуры и приурочен к официальному показу четырёх серийного документального фильма “Hip Hop Evolution” в переводе от Papalam Recordings.  


Первая вечеринка представляла элемент B-boying или Брейкинг. На показ первой серии фильма “Hip Hop Evolution” пришло около 80 человек. Просмотр начался после вступительного слова самого переводчика Дмитрия, представляющего Papalam Recordings. После фильма, вдохновлённые бибои, устроили на танцполе джем. Вскоре действие подошло к батлам 1 на 1. В этом состязании приняли участие только 16 приглашённых заранее танцоров:  Юзрок, Велби, Тимур Айти, Кап, Джери, Гадкий, Ганста Карлос, Вортекс, Шатил, Линкофф, Фин, Раджик, Слав, Пекарь. В финале встретились бибои, представляющие команду Фанк Фанатикс Велби и Юзрок. По мнению судей (Косто, Тони Рок и Кувалда) победу одержал Юзрок. Он был награждён призом от компании уличной одежды “Circle” и Книгой Хип хоп файлы в авторском переводе В1. 


Джем прошёл в лучших традициях питерских клубных вечеринок в пространстве Голицын холл на Фонтанке 20. Организаторам “Top 9 Crew”  удалось создать настроение андеграундной Хип хоп вечеринки, так как это должно быть.  


Следующий джем запланирован на пятницу 11 ноября и представит элемент эмсиинг. С подробной информацией о вечеринках "Hip hop Evolution" можно ознакомиться на официальной странице ВК: https://vk.com/top9hiphopevolution

07 ноя Диджей Вольт "Мы остаёмся верными стилю"
Этой осенью Санкт-Петербургский андеграунд Хип хоп диджей и продюссер Вольт (Wolt) из именитой би-бой команды Топ найн (Top 9) порадовал брейкеров и остальных любителей традиционного бум-бэп звучания своим новым альбомом “We Stay True to the Style”

Этой осенью Санкт-Петербургский андеграунд  Хип хоп диджей и продюссер Вольт (Wolt) из именитой би-бой команды Топ найн (Top 9) порадовал брейкеров и остальных любителей традиционного бум-бэп звучания своим новым альбомом “We Stay True to the Style” (Мы остаёмся верны стилю). Шестнадцать свежих треков отвечают лучшим традициям стиля ”Top 9 Crew”,  это фанк и джаз сэмплы положенные на жёсткие биты из коллекций лучших времён рэпа восточного побережья. Мелодичность и грубость композиций создаёт гармоничное звучание старой школы девяностых, что на современной битмейкинг сцене России редкость. Скретч и вставки рэп четверостиший создают правильную атмосферу, объединяющую все музыкальные Хип хоп элементы.


Большинство битов с этого альбома медленные, что делает его более актуальным для практик эмси нежели бибоев, хотя такие биты станут отличным саундтреком к лёгкому брейк джему. Также “We Stay True to the Style” - не заменимое дополнение к плейлистам истинного ценителя Хип хоп музыки, звуковая дорожка для будней и выходных, машины и путешествия.


Из всех композиций особенно выделяется “Inspired by Serena E”, трек отличается быстрым темпом и лёгкостью. Бит как-бы заставляет танцевать, а воздушные сэмплы как буд-то снимают усталость и придают бодрости. Идеальная тема для финального бибой батла. В том числе трек “Inspired by Sweet Cow” можно включить в плейлист для джемов и батлов. Жёсткий, насыщенный сэмплами и скретчем, с атакующей басс линией.


“We Stay True to the Style” это четвёртый полноценный инструментальный альбом Вольта. Предыдущие релизы “On the Way”, “It Makes My Day” и “Make Noise B-boys” выполнены в том же неизменном стиле лучших времён бум-бэп звучания, что объясняет название “We Stay True to the Style”.  


Чтобы понять истоки стилистических предпочтений Вольта, следует обратиться к его биографии. Вольт вырос в Санкт-Петербурге на Ржевке с старшим братом, который является первым в СССР Хип хоп диджеем. С ранних лет Вольт наблюдал за процессом сведения музыки, скретчем, рэпом. В его комнате буквально на его глазах создавались первые шедевры русского Хип хопа. Брат Вольта, Вольф был участником одной из первых рэп групп Ленинграда Имя защищено, от него он перенял базовые навыки обращения с пластинками, а главное вдохновение.


Вольт не называет себя битмейкером, так как процесс создания битов для него это сэмплинг. Вольт – диджей. Он, как правило, не пишет мелодии сам, а опирается на базовый способ создания Хип хоп музыки. Сэмплирование – это то с чего возник данный музыкальный жанр. Заимствование звуков, мелодий, барабанной секции и так далее из старых фанк, джаз, рок композиций – это основа, доступная фактически каждому. Именно по этому, говоря о зарождении Хип хоп музыки говорят, что пионеры Хип хопа создали всё из ничего. Их путь повторяли все последующие поколения вплоть до настоящего дня.


Послушать и приобрести альбом “We Stay True to the Style” и другие можно на  сайте https://wolt-top9crew.bandcamp.com/music

 

02 ноя "Бибоинг, Рокинг, Хип Хоп" - интервью с би-боем первого поколения из бронкса Trac 2
Я периодически видел этот танец в начале 1974 года, но не в том контексте и не в той манере, в которой он исполняется сегодня.

TRAC 2 - БРОНКС-РОКЕР ВТОРОГО ПОКОЛЕНИЯ, БИ-БОЙ ПЕРВОГО ПОКОЛЕНИЯ.

НАЧАЛО

Я периодически видел этот танец в начале 1974 года, но не в том контексте и не в той манере, в которой он исполняется сегодня.

В раннем 1974 году я впервые пришел на джем в парке рядом со школой, где учился мой брат. Ди-джеем был DJ Whitehead. Он играл во дворе среднеобразовательной школы №82. И первый батл, который я видел, произошел с участием испанской, пуэрториканской команды под названием "Salsoul". У них был феноменальный би-бой, который был просто фантастическим рокером. Он вышел против парочки ребят из Zulu. Zulu Kings были первой сформировавшейся би-бойской командой. Их лучшего би-боя звали Beaver. Он был первой гетто-знаменитостью в контексте этой танцевальной формы. В 1975 году я ходил в бассейн в Кратона-парк. Он находился на 174 улице в Бронксе прямо рядом с Третьей авеню. И я видел этот батл вживую. Это несколько забавно, но годом позже, когда я сам начал танцевать в 1976 году, меня привели на пробы к этому парню. Я даже не знал, что он является уважаемым би-боем из Salsoul.

Если вы посмотрите на эволюцию танца, то вы увидите, что Zulu Kings были первой официальной би-бой командой. Salsoul были первой пуэрториканской командой. И я считаю, что черные и пуэрториканцы вместе создали ту танцевальную форму, которую мы видим сегодня. Две разные культуры, которые живут в одной среде и разделяют эту энергию. Это позволило нам объединиться и создать эту танцевальную форму, которая сейчас считается формой искусства.

В своей начальной форме первое поколение би-боев появилось в конце 1975 года, в начале 1976-го. Именно тогда танцевальная форма превратилась в ту форму искусства, которая существует сегодня. Она включает в себя топ-рок, дроп и переход в футворк. В 1976 году это стало дополняться всем остальным.

Я был первый, кто внедрил в танец гимнастику, и это помогло мне делать переходы. Это позволило мне реализовать мою страсть к гимнастике. Уровень креативности заметно поднялся. Появилось больше страсти и творческой батл-ментальности. Появилась потребность оставаться на вершине.

У многих есть ложное представление, заключающиеся в том, что все зародилось в 1973 году. Но до 1973 года были две культуры, каждая из которых, по сути, создавала свою собственную среду. Был Herc и много черных, которые ходили на домашние вечеринки. У них был свой собственный стиль музыки, которую они слушали. Пуэрториканцы слушали много рок-музыки, сальса и румба. У нас была своя небольшая среда. Мы ходили на танцы в клубы. Мы устраивали танцевальные вечеринки в заброшенных зданиях. Таким образом мы создали целую новую среду. Тогда джемы еще не устраивали на улице.

В 1974 году все действо перенеслось на улицы. Танцоры продолжили то дело, которое начал Herc. Джемы на улице создали для нас среду, которая смогла нас объединить. Среди моих школьных друзей было много афроамериканцев. Но когда школьный год заканчивался, мы расходились в разные стороны и больше не общались. Эти джемы стали происходить все чаще и чаще, джемы в парках, на школьных площадках... Это позволило нам собираться вместе, как мы делали это в школе. Это смешало наши культуры. Мы смогли узнать, как они двигаются и что движет ими. Также мы делились своими навыками и тем, что нами движет и что нас вдохновляет. Просто круто, что это объединило нас. Таким образом, мы создали новую танцевальную форму из ничего.

БРОНКС ФРИСТАЙЛ РОКИНГ

Бронкс-рокинг был частью моей среды с самого начала. Существовало два стиля танца, который тогда в Нью-Йорке назывался Бронкс-рокингом или рокингом в широком смысле. Изначально он назывался "кислотный фристайл рокинг" (Acid Freestyle Rocking). Он появился во время войны во Вьетнаме, а главным наркотиком этой эры хиппи была кислота. Это подходило всякого рода бандитам. У нас была эта боевая танцевальная форма. Она помогала выражать агрессию людям, которые были несколько вне закона. Также были ребята, которых мы называли "диско-денди". Эти ребята хорошо одевались и ходили в клубы. Их танец был с ярко выраженным латиноамериканским оттенком. У многих есть ложное представление о том, что этот танец был популярен исключительно среди бандитов. Однако правда заключается в том, что стиль рокинга, который предпочитали люди моего поколения, был кислотный фристайл рокинг. В 1970-1971 году слово "кислотный" было утрачено, потому что тебе больше не нужно было находиться под кайфом, чтобы получать от этого удовольствие.

Фристайл, на самом деле, является стержнем всех танцевальных стилей, потому что все движения являются индивидуальными и уникальными. Во фристайле отсутствует определенная танцевальная структура. Внутри твоего сообщества эта структура начинает развиваться. То же самое с локингом. Дон Кэмпбел танцевал "funky chicken" (фанки-чикен), резко останавливался и начинал делать движения локинга. Он создал основу этого танца, и это повлияло на большое количество людей. Теперь у нас есть такие движения, как Skeeter Rabbit. Это движение появилось благодаря человеку, которого звали Skeeter Rabbit. Он просто придумал свою версию этого движения, и это многим понравилось. Сейчас это является неотъемлемой частью танца. Теперь у танца есть структура и свой словарь. На ранних этапах развития рокинга не было никакого словаря. Не было определенной структуры, потому что каждый человек интерпретировал этот танец по-своему.

Если рассматривать десятилетие с 65-го по 75-й, то мы в первую очередь говорим о войне во Вьетнаме и о том, какие последствия она за собой повлекла. Испанские и латиноамериканские движения стали более популярны. В 1967, 1968, 1969 году многие европейские исполнители начали внедрять латиноамериканские мотивы в свою музыку. Иронично, что когда ты берешь что-то настолько депрессивное... Ведь, в конечном итоге, это вопрос политический, экономический и социальный. Это не должно быть вдохновляющим, но дело в том, как мы адаптируемся к тем ситуациям, в которых мы вынуждены находиться.

НАРКОТИКИ И КРИМИНАЛ

Из своего детства мне хорошо запомнились две вещи: ребята постарше искали дешевого кайфа, например, дешевый клей. Они нюхали его через бумажный пакет. Одни би-бои занимались этим, другие - нет. Мы же предпочитали купить полторашку пива. Или могли покурить косяк за один доллар. Однако это никак не влияло на наше творчество. Мы постоянно занимались этим на наших точках в заброшенных зданиях.

Мы ходили на вечеринки и джемы, которые проходили на школьных площадках.
Необходимо помнить, что в моем поколении у тебя был какой-то статус внутри этой среды. Например, художник граффити. Я был граффитчиком еще до того, как стал танцором. Был также преступный и гангстерский сегмент. Мой брат был членом местной банды.

Он присутствовал при заключении перемирия между бандами. Один из членов его команды, который объединил все эти банды, погиб. Мы просто убивали друг друга.

ХИП ХОП

Забавно, что когда люди говорят о нашем культурном движении и о том, что сделало это хип-хопом, они утверждают, что все это придумал Herc. Это просто наглая ложь. Нет, Herc должен получить свою порцию признания за то, что он сделал. Ведь он был первый промоутер в Бронксе. Но человеком, который сформировал это движение в его сегодняшнем виде, является Bambaataa. Когда люди говорят о том, что хип-хоп культура появилась сама по себе в 1973 году, то это кажется мне смешным, ведь именно тогда появились Zulu Kings. Мне говорят: "Trac, ты был частью хип-хопа с 1975 или с 1976 года". Я действительно являюсь би-боем, рокером и би-боем. Мне не нужно слово "хип-хоп", чтобы объяснить, какое сообщество я представляю. Потому что в действительно хип-хоп - это всего лишь концепция. Это маркетинговый инструмент для рекламы. Это было создано ими в 1982 году. Они это так назвали. В 1982 году они называли это "хип-хопом". Поэтому нельзя относить хип-хоп к 1973 году, ведь когда ты придумываешь какое-то называние, это становится моментом зарождения этого явления. В связи с этим существует ложное представление о том, кто является отцом хип-хопа. На самом деле это Bambaataa.

ПЕРВЫЕ БИБОИ

Утверждение о том, что Nigga Twins были первыми би-боями это самая большая и наглая ложь. За всю историю. Потому что они ничего такого не сделали и не были частью ничего существенного. Их танцевальный стиль не оказал никакого влияния на то, что мы имеем сегодня. Они не создали никаких основ для моего поколения, чтобы это способствовало эволюции танца до его сегодняшнего состояния. Они не играли в этом никакой роли.

У меня на странице есть ссылка на Coke La Rock, который считается первым эм-си. Он выступал на вечеринках у Herc. И он открыто говорит, что первым би-боем был парень по имени Sau Sau. Он утверждает, что этот парень появился гораздо раньше Nigga Twins и именно его нужно считать первым би-боем. Coke La Rock описывает джемы у Kool Herc. И он говорит о том, что Sau Sau был на самом первом джеме у Kool Herc. Обратите внимание, что Sau Sau - пуэрториканец. Поэтому здесь что-то не так, ведь Nigga Twins появились позднее этого и даже позднее формирования Zulu Kings.

Его танец был скорее в пуэрториканском стиле. Вы когда-нибудь видели, как танцует Frosty Freeze? У Frosty Freeze есть движение Zulu King Around the World Spin. Итак, в фильме Freshest Kids был парень по имени Kieth.
Его танец напоминает чечетку. Если вы заметили, у него нет переходов между топ-роком, дропами и его стилем футворка. Он просто падал на пол и исполнял танец, очень похожий на стиль линди-хоп. Итак, берем это движение и Around the world Frosty Freeze и получаем основополагающий футворк Zulu Kings.

Несмотря на это, если бы пуэрториканцы не вовлеклись в этот танцевальный стиль, то он бы прекратил свое существование в 1974 году. Потому что в нем не было того, из чего можно было строить его дальше. Даже в то время танец все еще не был окончательно сформирован.

RUBBER BAND И ЭВОЛЮЦИЯ РОКИНГА

В Бруклине многие рассказывают просто безумные вещи о Rubber Band. На самом деле, там никто не знает, кто такой Rubber Band. Для них Rubber Band является просто городской легендой. И это вполне справедливо. Многие рокеры из Бронкса и Бруклина подтвердят, что он оказал большое влияние на латиноамериканских или пуэрториканских танцоров. Его стиль вместе с тем стилем, который основали Zulu Kings, способствовал формированию этой танцевальной формы. Это заслуживает большого уважения. У них было тридцать лет, чтобы исправить историю. И вплоть до сегодняшнего дня они не знают, откуда они появились. Я узнал больше после двухчасового телефонного разговора. Я единственный знаю, чем Rubber Band зарабатывал на жизнь, где он брал свою одежду, какое его настоящее имя, как он ушел из жизни, кто его убил. Я знаю его девушку, с которой он встречался три года и которая находилась рядом с ним, когда его убили.

То, что им удалось разузнать за тридцать лет, я получил после одного телефонного звонка. Я вам расскажу самую ироничную часть всего этого. Многие рокеры моего поколения... Вы должны помнить, что я являюсь продуктом поколения, которое было до меня. Такие ребята, как Joe, Chuck, Little Dave, Clarkie, Marine Boy. Я являюсь продуктом их деятельности. Мое поколение интегрировало эволюцию этого танца и превратило его в то, чем он является сегодня. И мы все с этим соглашаемся. Но тот стиль танца, который сейчас можно встретить в Бруклине, тот "криминальный" (outlaw) стиль, убил этот танец в 1974 году. Если ты скажешь мне, что в 1972 или 1973 году ты исполнял этот "бандитский" стиль танца... Проходят годы и следующие поколение становится частью эволюции танца. И данную эволюцию можно проследить с самых первых аспектов танца до той формы, в которой он находится сегодня. Этот стиль не демонстрирует никакой эволюции. Они попытались взять танец 70-х годов и... Они взяли его суть и попробовали заново его изобрести. Они взяли уличный "бандитский" танец 70-х годов и полностью его переделали, после чего он вновь появился в 90-х. Но они даже не знали, что танцевальный стиль Бронкса является настоящей эволюцией рокинга.

Не забывайте, Рокинг является частью Нью-Йорка. Он развивался параллельно в Бруклине, Бронксе, Куинс и Манхэттене. Когда я говорю о Манхэттене, я имею в виду Испанский Гарлем. А так же не стоит забывать о нижней восточной стороне Манхэттена. Вот в этих пяти точках зародился данный танец. Некоторые говорят, что он появился в Бруклине. Если ты говоришь мне, что он появился в Бруклине, можешь ли ты мне описать эволюцию танца с тех времен и до сегодняшнего дня? В каждую настоящую танцевальную форму очередное поколение добавляет что-то новое, что способствует дальнейшему развитию танца. Итак, если мы возьмем рокера из Бруклина и рокера, танцующего в стиле Бронкса, и сделаем так, чтобы они танцевали под одну песню, я гарантирую вам, что Бруклин и рядом не стоит с Бронксовским стилем рокинга. Рокеру из Бронкса не нужен оппонент, чтобы танцевать. Этот стиль танца с разными артистичными движениями, как хватания за член, удары ножом, джерк и так далее, был приемлем только в главных клубах Манхэттена. Такой стиль танца никогда бы не смог существовать в клубе, который держали итальянцы. Этот танец был типичен для районных тусовок. Данная танцевальная форма была запрещена в любом заведении. Поэтому вы должны задать этот вопрос. Если вы посмотрите на таких би-боев, как Mr. Wiggles и Ynot, то это и есть Бронксовский стиль рокинга. Ты можешь танцевать на протяжении всей песни, не имея перед собой противника.

Это забавно, но в Бронксовском стиле рокинга есть свой особый джерк, но джерк, который использовали мы, больше похож на ту манеру переходов, которая характерна для би-боев. Даже те рокеры, которые были до меня, у них был свой джерк, но это была  форма переходов, чтобы создать свою собственную среду. Не забывайте: танец - это танец. Точка. Рокер должен продемонстрировать разные уровни танца и быть способным охватить весь танцпол. Когда я говорю про разницу между стилем Бронкса и стилем Бруклина, то я имею в виду, что у Бронкса есть этот аспект переходов. Если меняется музыка, это позволяет нам контролировать весь танцпол.

В современном бруклинском стиле этого нет. Если сегодня посмотреть на тех би-боев, которые вдохновлялись пионерами рокинга, то просто поразительно, как сильно эволюционировал этот танец. Когда эти би-бои выходят на танцпол, каждый из них демонстрирует свою интерпретацию того, что им движет. В этом и есть суть настоящего танца. На сегодняшний день, рокинг, который появился в Бруклине, выглядит чересчур механическим. Если подумать, это не является настоящей танцевальной формой, потому что в ней отсутствует эволюция.

Джемы, на которых танцевали рокинг в его оригинальной форме, проходили с 1969 по 1974 годы. И у этого есть два аспекта: "бандитский" стиль танца и, как я его называю, "диско-дэнди" стиль танца. И разница между этим "диско-дэнди" и фристайлом, который создало мое поколение... Это то же самое поколение, что придумало лэтин хастл, воугинг, лофтинг, уэбо... Только в этом кислотном стиле танца рок-стиля диско-дэни вы можете видеть эволюцию того, как люди интерпретировали этот танец. Сегодняшний стиль рокинга, который я называю бандитским, не предоставляет перспектив для эволюции, если реалистично посмотреть на вещи.

ОСНОВЫ ФУТВОРКА

Интересно то, что чечетка была феноменально популярна с 40-х по 60-е. И если рассмотреть Nigga Twins, то одним из самых больших вдохновений для них были Братья Николас.

Давайте рассмотрим тот стиль чечетки, который они исполняли в эпоху черно-белого телевиденья. Черные были единственными, кто делали горизонтальные движения. Хотя танец изначально должен исполняться вертикально. Это продолжалось определенный период времени. А теперь скажите мне: допустим ли сейчас этот стиль чечетки, который исполняли братья Николас и Сэми Дейвис младший? Сегодня мы не видим таких танцоров чечетки. Переход в горизонталь изменил суть этого танца. Теперь его больше никто не исполняет. Изначально чечетка является ирландским танцем. Но он эволюционировал в нечто совсем другое. Он был использован, как и все остальное. Ты используешь танец, получаешь с этого выгоду и забываешь о нем. И это несмотря на то, что они были очень влиятельны. Они забрали у танца его суть. В этом и заключается красота перехода от рокинга к би-боингу. Неважно откуда ты, у тебя есть возможность интерпретировать суть этого танца по-своему, поэтому каждый раз танец выглядит по-новому.

У основ футворка есть три аспекта. Все началось со стиля футворка Zulu Kings. Он изменился, когда появились Salsoul. У них был ритмичный стиль танца, когда они танцевали топ-рок. Они взяли стиль Zulu и сделали его более ритмичным. Танец стал более комплексным и, одновременно с этим, более плавным и гармоничным. Это изменилось, когда команда СС Crew, которая называлась "Crazy Comandos", внесла свой новый стиль в то, что создали Zulu Kings и что улучшили Salsoul. Теперь сиксстеп и стиль футворка СС Crew позволяли делать переходы без остановки танца. Теперь ты мог делать переходы, не нарушая целостность и контекст танца. Изначально Zulu не делали переходов, чтобы сохранить целостность танца. Ты должен был остановиться, чтобы сделать фриз. Salsoul взяли эту концепцию и сделали так, чтобы ты мог делать больше переходов. Теперь заходы во фризы стали более плавными, без изменения контекста танца. И в 1976 году команда СС Crew представила более фанковый тип футворка. Это позволило осуществлять переходы между эирмувами, топ-роком и даун-роком. Это позволило делать целые комбинации движений. Если посмотреть на танцевальный стиль Кенни, которого я считаю величайшим би-боем своего поколения, то мы увидим, что он является сосредоточением эволюции от рокинга, до би-боинга, до того состояния, в котором танец находится сегодня. Больше не нужно ничего искать. Просто посмотрите на Кенни и на его танцевальный стиль.

В этом заключается суть стиля, который придумали Zulu, затем развили Salso, а после этого трансформировали СС Crew. Итак, сиксстеп, на самом деле, не является танцевальным шагом. Это то, что придумали я и Fabel, когда мы записывали первое обучающее видео для DMC. Оно называется "DMC Original Bboy Foundation".

В нем мы использовали хореографический счет, чтобы зрителю было понятно, как делается этот шаг. Это показалось нам  более удобным, чем если бы нам пришлось объяснять каждое движение. Итак, мы придумали эту концепцию, в которой мы вели себя, как хореографы, чтобы зрители смогли понять эти основы. Это позволило создать структуру для того, что ты хочешь делать, но, в то же время, это не нарушало целостность танца. В этом заключается вся суть того, чем занимались танцоры моего поколения.


На самом деле, его придумал Fabel. В то время он больше увлекался театральным аспектом танца и развивался в этом направлении. Он занимался развитием этой уличной культуры, чтобы другие люди могли лучше понять ее и стать ее частью. За это я люблю Fabel, ведь он вновь вдохновил меня. Он не только позволил мне стать частью этого и открыл для меня много дверей, он также вдохновил меня заниматься исследованиями в этой области. Он сам стал для меня существенным источником информации на протяжении нескольких лет.

У меня есть как замечательные ученики, так и замечательные друзья, которые меня вдохновляют. Fabel вдохновил меня на то, чем я занимаюсь сегодня. Но у меня также есть такие ученики, как Mr. Wiggles, которого я начал обучать одним из первых. Или Alien Ness, один из моих первых учеников, я обучал его с 1984 года. Возможно, в Штатах его не так сильно уважают из-за агрессивного поведения. Однако за пределами Штатов с ним никто не может сравниться. Он настолько важен для нашей культуры и для нашего культурного движения. Дело не только в том, как он обучает этому танцу и что он в него привносит, но и в том, какой информацией и какими знаниями он обладает. Когда ты приходишь на его мастер-классы, ты получаешь полный пакет. Крайне немногие ребята могут такое предложить. И он является одним из первых. Еще один из них - Poe One. Это все мои ученики. Когда они о чем-то говорят... Когда Mr. Wiggles, Aliennes или Poe One о чем-то говорят, с их словами очень сложно спорить, потому что источником этих слов являюсь я.

БАТЛ

То что бибоинг – батловый танец, это просто ложное представление. Я хочу, чтобы все поняли, как это есть на самом деле. Во-первых, полное название би-боя - это "бит-бой". Мы были танцорами в полном смысле этого слова. Самым важным для нас был танец. Это значит, что мы могли быть частью любой танцевальной сцены того времени. Если это была испанская община, то мы танцевали мамбу, румбу и сальсу. Если мы оказывались в черной общине, то мы танцевали хаус-пати. Какой бы танец ни был актуален на тот момент, мы его танцевали. Мы танцевали бамп, мы танцевали тустеп... Разница между моим поколением и сегодняшним поколением заключается в том, что мы были танцорами в полном смысле этого слова, а они - нет. Сходите на джем или поместите их в клуб и вы увидите, что они не танцуют с девушками. Они не станут танцевать под любую музыку. Среди моего поколения это просто немыслимо. Если играет хастл-песня, то би-бой будет танцевать хастл. Если играет фанк, то би-бой будет танцевать бамп. Мы адаптировались под постоянно изменяющуюся среду. Вот каким был настоящий би-бой моего поколения.

Ты тренировался в коридорах и заброшенных зданиях, чтобы физически и морально подготовиться к батлу, если он состоится. Поэтому когда они говорят о джемах в парках и на школьных площадках... Правда заключается в том, что наши батлы там не проходили. Мы ходили на вечеринки. Но если кто-то в круге начинал заходить вниз, это диктовало остальным би-боям, что нужно делать.

Я был частью этого еще на стадии формирования этого танца, когда движения еще только появлялись. И в то время танцевальная форма и сами танцоры никуда не исчезали. Мы были одним целым, "полным пакетом". В 80-х СМИ стремились осветить лишь один аспект этого танца, например, хэдспин, свеча, бэкспин и так далее. Этого хотели медиа, именно это брейкдансеры им и дали. Чем больше они втягивались в то, чего хотели медиа, тем более ощутимо утрачивалась концепция танца. Именно в этот момент вновь появилось некое ложное восприятие. Когда кто-то говорит, что би-бои перестали существовать в 1978 или 1979 году, то мне кажется это бредом, потому что именно в это время о себе заявило следующее поколение би-боев. Именно тогда появились Legs и Кенни. В Куинс появилась команда Dynamic Rockers. Необходимо помнить, что би-бой всегда создает свою собственную среду, независимо от тех изменений, которые происходят вокруг него. Только лишь потому, что мое поколение танцевало рокинг в 70-х и позднее диско-дэнди, не означает, что мы не были частью той среды, которая царила на улицах.

БОЛЬШИЕ СОРЕВНОВАНИЯ

Большие соревнования являются частью эволюции. В 1978 году мне выпала честь участвовать в первых в истории би-бой соревнованиях. В нашей среде в 1978 году мы рассматривали это с точки зрения танцевальной формы. Я участвовал в джеме, где проводились соревнования по сальсе, соревнования по хастлу и соревнования по би-боингу одновременно. Би-боинг находился как бы ниже сальсы и хастла, ведь они были устоявшимися и сформировавшимися танцами. Однако би-боинг начали рассматривать как самостоятельную танцевальную форму, что привело к появлению отдельных соревнований в этом стиле. В этот момент произошел значимый виток в эволюции танца. В том же самом году был организован первый батл между би-бой командами в таком же формате, в котором команды участвуют в батлах сегодня.

Массы людей открыли их для себя после батла в Линкольн-центре. В 1978 году мы установили стандарт того, как должен проходить крутой батл. Dynamic и Rocksteady привнесли эту идею в массы в 1981 году. В Бронксе у нас не было того, что было у ребят на Манхэттене и в Куинс, то есть доступа к СМИ. Это позволило батлу как танцевальной форме выйти за пределы ее социальной среды, что привлекло людей, которые не были знакомы с этим движением. Есть много вещей, за которые би-боям не отдают должное.

Би-бои были первыми, кто сами начали записывать кассеты с миксами. Например, был парень, у которого была запись Bongo Rock Band или Джимми Кастера. Или был парень, у которого была пластинка Джеймса Брауна или Mexican. Мы приходили в клубы и приносили из дома свои магнитофоны. Пластинка включалась на вертушках, мы ставили на паузу те моменты, которые нам нравились и записывали их на пленку. Так записывалась кассета с миксами. Когда мы слышали момент песни, который заставлял нас двигаться, мы отпускали кнопку паузы, записывали этот фрагмент и вновь жали на паузу. И так мы делали много раз подряд. Мы включали эти кассеты на своих бум-боксах, когда устраивали батлы в коридорах. Вот, что из себя представлял настоящий би-бой батл. Он проходил не на джемах, а в коридорах.

Что я действительно не люблю и не понимаю, это то, что на современных соревнованиях можно выиграть пятнадцать, двадцать, двадцать пять тысяч долларов и би-бои руководствуются только этим. Они начинают тренироваться за две недели и смотрят, кто будет их соперниками. Они тренируются и думают: "Когда выйдет этот парень, я сделаю вот так. Если они сделают так, то мы начнем делать вот такую комбинацию". Это становится заранее спланированным.


Это лишает би-боинг своей сути. На некоторых соревнованиях есть круги. Именно в этом и заключается вся идея би-боинга, в кругах. Тогда вся эта преждевременная подготовка заканчивается.

Танцоры моего поколения тренировались часами, чтобы внедрить в свой танец определенный новый аспект. Ты работаешь над тем, чтобы сделать свой репертуар еще более феноменальным. Когда ты выходишь с тренировки и окунаешься в ту атмосферу, которую создали ди-джеи с помощью своей музыки, этот процесс выходит на духовный уровень. Все те движения, которые ты тренировал, становятся естественными в соответствии с музыкой. Ты не можешь подготовиться к этому заранее. 90 процентов движений, которые ты тренировал, позволяют тебе творчески проявить себя на танцполе. Теперь это становится признанной формой искусства, ведь у нее есть своя структура и свой словарь. И это позволяет понять тебе эволюцию этой вещи, которая была создана из ничего. Теперь этому проще научить других.

Когда ты придумываешь такие названия, как сиксстеп, чеирфриз, свеча и так далее, это всего лишь словарь, который является частью танца. Если рассмотреть движение, которое называется хип-хопом, то выясняется, что танец является единственной его частью, которая считается формой искусства. Если посмотреть на все танцевальные шоу, то в них участвуют ребята, которые не имеют ни малейшего представления о нашей культуре. Им нужно пойти и поучить этот словарный набор, чтобы они могли адекватно оценивать этот танец. Они должны изучить этот танец. Только тогда они смогут судить и решать, кто победил. В этом заключается основная идея данной культуры.

БАТЛОВАЯ МЕНТАЛЬНОСТЬ В СЕМИДЕСЯТЫХ

Среда устанавливает то, кем ты становишься. Либо ты становишься участником, либо ты становишься притворщиком. Раньше побеждал не тот, кто забирал больше раундов, а тот, кто последний оставался стоять на ногах. Во времена моего поколения, если ты повторил движение, то ты проиграл. Если ты не вышел через три секунды после того, как твой соперник закончил, ты проиграл. Поэтому побеждал тот, кто буквально последний продолжал стоять на ногах. Ведь в кругах это несколько отличается от тех соревнований, которые проводятся на сцене. Разница между тем, что мы делали раньше, и тем, что делают сегодня заключается в том, что раньше это было самобытным процессом, а сегодня это стало мероприятием. Чистота состоит в том, чтобы быть частью этого или наблюдать за этим вживую. Это является самым прекрасным в нашей танцевальной форме. Ты можешь быть на сцене и судить мероприятие... И я знаю, что это такое. Я судил Фристайл сейшн с участием девяноста восьми команд. Из всех этих би-боев нашлось где-то четыре человека, которые понимали суть настоящего би-боинга. Несмотря на то, что они выступали на соревнованиях, их ментальность была такой же, как в круге. И это очень тяжело. Очень тяжело понять, что это из себя представляет на самом деле. Я это вижу. Когда они входят в помещение, я могу сразу сказать, кто из них является би-боем, а кто является просто частью этой культуры. Все дело в эмоциональном настрое в данный конкретный момент.

Например Кенни. Кенни с возрастом стал только лучше. Кенни является наглядным примером превосходного би-боя, ведь несмотря на то, что со временем физический аспект танца становился более сложным, Кенни все равно остается актуальным в силу простоты своего стиля. Он интегрировал в свой стиль то, что делали следующие поколения, но при этом он сохранил суть танца. Он не только оказывает большое влияние, но и вдохновляет многих других. Это яркий пример того, какой вклад должен вносить настоящий би-бой. Он должен быть способен адаптироваться под перемены, но при этом оставаться влиятельным и быть вдохновителем для следующего поколения танцоров. В этом заключается разница между би-боем и брейкдансером. Брейкдансер не пытается познать сердце и душу танца. Сегодня он здесь, завтра его уже нет.

Я хочу, чтобы вы прямо сейчас мне сказали, какая из брейкерских команд 80-х до сих пор существует? Их больше не существует. Они не умели адаптироваться, они не умели развиваться. Они не умели вдохновлять других.

ПЯТЬ ПЕРВЫХ КОМАНД

Я представляю забытое поколение. Если открыть учебник истории, то мы увидим, что в нем охватывается период от Nigga Twins до Rock Steady. Но на самом деле есть пять команд, которые заложили основы того, что мы имеем сегодня. Но они просто стерты из истории. Вот эти пять команд. Zulu Kings были первой состоявшейся командой. Они заложили основы футворка. Salsoul была первой пуэрториканской командой, которая внедрила переходы с топ-рока и изменила стиль футворка так, что он стал завершенным. СС Crew взяли то, что придумали Zulu Kings и Salsoul, и сделали танец более гармоничным и плавным. Это позволило изменять разные движения без ущерба для самого танца. Bronx Boys Rocking Crew были первыми, кто начали организовывать свои представительства. Имеется в виду то, что би-бои выходили за пределы своей зоны комфорта и организовывали свои сообщества в тех местах, где эта культура не была представлена. Это называется "распространять любовь" (spreading the love). Star Child La Rock - первая команда, которая внедрила в танец гимнастику. Это изменило то, как исполняется этот танец сегодня. Это особенно заметно среди команд из Азии и Бразилии. Мы были первой командой, которая выиграла первые в истории би-бой соревнования, что закрепило за этим танцем статус настоящей танцевальной формы. Star Child La Rock были первыми победителями на би-бойском командном батле в том формате, в котором батлы проводятся сегодня. Star Child La Rock также стала первой командой, которая победила на первых в истории соревнованиях, показанных на телевидении. Они назывались "Танцевальная лихорадка" (Dance Fever). Вот эти пять команд заложили основу моего культурного движения, благодаря чему этот танец стал таким, каким мы его знаем сегодня.

Rocksteady, 1981 год. Представительство на Манхэттене, второе поколение Rocksteady. Это самая легендарная команда из всех, что когда-либо существовали. Самая влиятельная и самая вдохновляющая. Они полностью заслужили этот титул. Эта команда остается крайне актуальной и по сей день. Это состоявшийся факт. Они продолжают обучать и популяризировать танцевальный стиль моего поколения. Они вдохновляют разных би-боев на то, чтобы они стали состоявшимися танцорами.

СТАТУС ГЕТТО-ЗНАМЕНИТОСТИ

Лучшим является тот, у кого есть статус гетто-знаменитости. Под этим я подразумеваю то, что твое имя становится больше, чем ты сам.  Это значит, что, например, люди слышали про парня по имени Spy или Beaver. Основоположником этого стал Beaver из Zulu Kings. Его имя стало широко известно, и его опасались за пределами его мест тусовки. Его начинали бояться еще до того, как видели вживую. Все постоянно слышали про Spy, Mongo, Trace и Rubberband. Возможно, что и моё имя так же распространялось.  Наше сообщество позволило мне создать для себя этот статус гетто-знаменитости. И это является главной целью любого би-боя. Ты можешь иметь всевозможные награды и выигрывать кучу денег, но если ты не уважаемый би-бой и тебя не опасаются, то сегодня ты есть, а завтра тебя нет. Ты не будешь иметь никакого значения.

СТИЛЬ TRAC 2

Уровень моей креативности. У меня в жизни было три страсти, еще до того как я увлекся этой формой искусства. Первой страстью была гимнастика. Вторая - карате. Также у меня хорошо получалось выразить себя через артистизм. Я объединил все три свои страсти вместе и создал стиль, который позволил мне проявить их в танце. Моя способность проявить себя в танце помогла мне реализовать себя как творца. Благодаря моим навыкам в гимнастике я стал несколько лучше в этом, чем все остальные. И дисциплина, которой я обучился через боевые искусства, позволила мне участвовать в батлах, когда мне это было нужно. Я был би-боем, похожим на Брюса Ли. Я владел искусством боя, но при этом не устраивал настоящих драк. Имеется в виду, что каждый раз, когда мне бросали вызов, я не реагировал на это сразу. Я ждал пока этот би-бой организует круг, стоял три минуты, затем шел в круг, уделывал его и уходил. Я не оставлял ему шансов выйти после меня. Мне было все равно. Я знал, что мои движения повергнут его в шок. Итак, это был батл, но без боя. Я сам выбирал, когда мне участвовать в батле, потому что настоящий би-бой должен это чувствовать. Если ты этого не чувствуешь, то ты никогда не поймешь нашу натуру. Первое - ты би-бой, второе - танцор, который пропускает музыку через свою душу.

Именно поэтому, например, Ivan нельзя сказать: "Ivan, покажи мне вот это". Он посмотрит на тебя, как на тупого. Но через десять минут ты увидишь, что он залетает в круг и начинает делать нечто безумное. Вот наглядный пример настоящего би-боя.

Би-бой не станет танцевать под музыку рэгги, когда ему следует тереться телами с девушкой. Вот этого не хватает современным би-боям. Они не являются полноценными танцорами. Что мне нравится в шоу "Ты думаешь, что умеешь танцевать?.." (You Think You Can Dance?) Там можно увидеть, что настоящий би-бой может адаптироваться под любой танцевальный стиль. Он также может адаптировать любой танцевальный стиль под себя. Могут уйти месяцы и годы на то, чтобы понять духовную сторону нашего культурного движения. Нам гораздо проще освоить какой-то танцевальный стиль, чтобы победить в соревнованиях.

ИСТОРИЯ ИЗ ЖИЗНИ

Я расскажу вам одну историю, из которой станет понятно, что такое статус гетто-знаменитости.

Как-то раз в 1977 году я играл с друзьями в гандбол. Обычно мы этим занимались до того, как ди-джеи начали играть на школьных площадках. Итак, я играю в гандбол...  Би-бой имеет особенный внешний вид: кепка набок, закатанная штанина на брюках. Весь этот стиль, как у LL Cool J, и есть би-бойский внешний вид. Мы закатывали одну штанину, потому что мы ездили на велосипедах без щитка на цепи. Одна штанина постоянно затягивалась в цепь, если ее не закатывать. Таким образом это стало частью би-бойского стиля одежды. Итак, мы, несколько ребят из Star Child La Rock, играем в гандбол. Ну, понимаете, мы попиваем пивко и покуриваем травку. Тут на площадку пришли какие-то ребята и начали странно на нас смотреть. Они спросили: "Йоу, вы что, рокеры?" (потому что именно так это тогда и называлось). Мы ответили: "Да". Они: "Давайте выясним, кто танцует рокинг лучше". Я повернулся и ответил: "Нет проблем, только у нас нет музыки. Никто не взял с собой бум-бокс. Но мой друг Little Angel прямо сейчас устраивает джем у себя на заднем дворе. Мы можем пойти к нему и потанцевать рокинг прямо там". Когда мы шли от школы до дома моего друга на Crotona, эти ребята начали с нами разговаривать. Я был вместе со своим братом и моими учителями Blue Eyes и Buzz. Итак, по дороге на джем один из них спрашивает нас: "Как давно вы танцуете рокинг?" - Да не так давно. - Вы когда-нибудь уделывали Trac? Я такой: "Кого?" И он спрашивает еще раз: "Ты батлил против Trac?". На что я ответил: "Да Trac просто лох". Он говорит: "Да ты просто рехнулся. Ты никогда его не уделаешь. Я слышал, что никто не может его победить". Мои друзья хотели им все рассказать, но я попросил их этого не делать. Я говорю этим парням: "Тебе стоило прийти сюда на прошлой неделе. Я уделал Trac как лоха".
Они такие: "Да ладно тебе. Ты не можешь быть настолько хорош". Я начинаю смеяться. Мои друзья тоже начинают угорать, потому что те ребята реально не понимали, с кем они разговаривают.

Итак, мы заходим в дом. Мы должны пройти через дом, чтобы попасть на задний двор. Мы заходим внутрь, они идут прямо перед нами. Они слышат музыку и начинают пританцовывать и делать апроковые движения. И я говорю: "Ну что, давайте начнем прямо сейчас". Тут я вижу парня по имени Эрик, который сидел у себя дома на третьем этаже, потому что у него была сломана рука, и смотрел из окна. Итак, музыка играет, и мой кореш Little Angel уже знает, что сейчас произойдет. Я кивнул ему и показал на этих парней. Соответственно, он понял, что сейчас произойдет. И этот мелкий парень Эрик кричит мне: "Trac, сделай что-нибудь крутое для меня!". Я смотрю вверх в его сторону и говорю: "Хорошо, приятель, не беспокойся". Однако когда я повернулся к тем парням, они просто исчезли. Они как сквозь землю провалились.

Вот с такими вещами нам приходилось иметь дело. Я все время тусовался вместе со Spy и Mongo. Нам приходилось на некоторых джемах прикрывать наши имена куртками, потому что тебе могли бросить вызов где угодно.
Как-то раз я был на джеме, который проходил на 193 улице. Там были некоторые би-бои, которые несли какую-то фигню. Некоторые из них были из Star Child. Мой друг и учитель Buzz переехал в тот район и основал там представительство Star Child.

Итак, я пришел туда вместе с Jimmy D, Spy и Mongo. Мы пришли на задний двор... Это происходило в новом отремонтированном доме. Повторю, что когда мы появлялись в таких районах, нам приходилось скрывать свои имена.
Mongo предложил выйти и поделать немного футворка и просто подурачиться, чтобы привлечь внимание остальных. Тогда нам бы бросили вызов. Mongo вышел и начал делать несложный базовый футворк, который мог повторить любой би-бой среднего уровня. Таким образом, мы заманили местных би-боев в баттл, а у них даже не было представления, кто мы такие. У этих ребят был статус местных знаменитостей, но они никогда не покидали пределы своего района. Мы называли таких парней "дворовыми старожилами". Им хватало того, что среди би-боев в своем дворе они считаются героями. Как раз с такими би-боями нам нравилось устраивать батлы. Итак, Mongo выходил на танцпол, какой-нибудь чувак выходил за ним и тоже начинал танцевать. Он понимает, что его уделывают и зовет своего друга. Тот запрыгивает в круг. Тогда выходит Jimmy D и начинает делать то, что делал Mongo. И так мы ждали, чтобы в баттл втянулись лучшие местные танцоры. Получилось, что мы вчетвером оказались против семерых.

Я решил, что в первом раунде мы специально будем делать всякую лажу, чтобы эти чуваки почувствовали себя уверенно. Во втором раунде мы уже были несколько лучше. В третьем раунде каждый из нас при выходе должен был снять куртку. Итак, наступил третий раунд и заиграл бит-даун. Такая музыка давала нам нужный настрой. Тогда включили песню Джеймса Брауна "Get up, turn it loose". Mongo первым снял куртку. Когда наши соперники увидели, что написано на футболке, в их глазах появился страх. Я и Spy выходили в конце, хотя мы понимали, что Mango и Jimmy D могут вдвоем вынести всю их команду. Затем вышел Jimmy D и снял свою футболку. Он был невысокого роста, поэтому его стиль отличался от остальных. Во время выхода Джимми эти ребята поняли, что он был гораздо круче их. Они начали сомневаться, стоит ли им выходить в круг. Когда Spy начал танцевать, двое ребят из команды просто развернулись и ушли. Итак, из семи парней осталось пятеро, пятеро против четырех. Как только я снял куртку и вышел в круг, те два парня, которые начали весь батл, просто исчезли.

Весь двор ополчился против них: "Зачем вы позволили им сюда прийти? Что за дела?". "Кто они вообще такие? Почему вы им позволяете так с собой поступать?" Но те ребята не произнесли ни слова. Но самое крутое заключалось в том, что мы не только их опозорили... Мы делали это для того, чтобы узнать, на каком уровне находятся наши конкуренты. Благодаря этому мы становились еще более креативными. Если у тебя нет конкуренции, то ты не развиваешься. Это позволяло нам быть агрессивными, но при этом мы оставались дисциплинированными.

Наша цель заключалась не только в том, чтобы опозорить этих ребят на их собственной территории, но и в том, чтобы увести их девчонок. Теперь эти девчонки отдыхают с нами. Теперь они уходят с нами на наше место тусовки. Вот какого рода удовлетворение мы  получали.

ЗА ПРЕДЕЛАМИ БРОНКСА

На выходных мы прыгали в метро и ездили в Бруклин, на Манхэттен и во все остальные места, про которые говорили, что там есть би-бои, но на самом деле они не были настоящими би-боями. Единственная нормальная команда, которую я видел, особенно в 1978 году, были Floormaster Tops... Ребята были из Восточного Гарлема. Также там были Floorlords. И была еще одна команда, которая оказала большое влияние на Кенни. Я забыл их название. Тем не менее, мы знали только эти три команды, и они находились за пределами Бронкса. В 1979 году начали появляться другие новые команды, особенно на Манхэттене, в Куинс и Ист-Сайде. Я знаю очень мало команд из Бруклина. Я ничего не слышал про би-боинг в Бруклине до середины 80-х.

Когда мне говорят про би-боев в 1978 году, в 1979 году. Извините, но такого не существовало. Это просто безумно, что некоторые ребята или команды присваивают себе крутые названия, а также рассказывают о своей деятельности в те годы, когда их просто не было. Например, Dynasty утверждают, что они были основаны в 1973 году. Как-то странно, что они появились в том же году, что и Zulu Kings. Все знают, что когда речь заходит о рокинге, первой сформировавшейся рокинг командой была Touch of Rock. И она появилась в конце 76-го года или в начале 77-го. Тогда каким образом Dynasty могли появиться в 1973 году? Почему именно в этом году, когда в Бронксе появились первые би-бои? Очень странно, что вы хотите использовать именно этот год. Почему бы вам не использовать 1970 или 1971 год. Используйте ранние стадии би-боинга, а не тот год, когда он был окончательно сформирован. Поэтому у меня возникает этот вопрос: "Почему вы утверждаете, что появились именно в 1973 году?". Например, есть Rocksteady. Rocksteady были продуктом моего поколения. Интересно, как Rocksteady могли появиться в тот же год, что и Star Child. Star Child сформировались в 1977 году. Rocksteady никак не заявляли о себе до конца 79-го или даже до 80-го года. И я говорю про Jojo, Jimmy D, Jimmy Lee, Rubber Band, Ski, Theodor, Брат JoJo Майк... Эти ребята основали Rocksteady. Rocksteady являются детищем Bronx Boys Rocking Crew. Bronx Boys Rocking Crew распались в 1979 году. Члены этой команды сформировали Rocksteady Crew. Изначально они назывались TBB Rocksteady. Они даже не назывались Rocksteady Crew. Они назывались TBB Rocksteady.

Только в 1981 году появилось их представительство на Манхэттене с участием Legs и Кенни. Так появились Rocksteady Crew. А теперь у них в самом названии написано: "Rocksteady, 1977 год". Зачем они так делают? У многих команд есть эта дурная привычка указывать год своего основания. И многие люди, которые не понимают историю, эволюцию и другие аспекты этого танца, позволяют этому происходить. Дело в том, что никто особенно не пытается оспорить это.

Дело в том, что такие вещи говорят люди, которые являются лицом этой культуры. Я люблю Legs. Мне кажется то, что он сделал и продолжает делать, просто феноменальным. Тем не менее, Legs должен признать, что он является продуктом моего поколения. Так и есть. В этом нет никаких сомнений. Я никогда не стану оспаривать то, в каком году, как он говорит, он сам начал танцевать. Но я ставлю под сомнение именно 1977 год, потому что никто из ребят моего поколения не подтверждает этого. Если сказать кому-нибудь из моего поколения, что Legs появился на би-бой сцене в 1977 году, то тебе ответят, что ты рехнулся. Если сказать им, что Rocksteady появились в 1977 году, то они скажут, что ты рехнулся, ведь тогда их еще не было. Просто забавно, что люди присваивают себе определенные года и даже не знают, что сейчас есть такие ребята, как я, Trace, Aby которые выкладывают всю информацию в интернет. Теперь им приходятся отвечать за это. Потом они говорят, что мы просто хейтеры. Мы не хейтим тех, кто сделал из нашей культуры мировой феномен. Нам не нравится, что все считают, что культура ограничивается Nigga Twins с одной стороны и Rocksteady - с другой. Многие ключевые этапы развития этой культуры как формы искусства просто вычеркнуты из истории. Это нас очень сильно расстраивает, потому что современные передовые би-бои не отдают должное, тому что мы делали.

СМИРЕНИЕ ИЛИ ЭГО

Эго би-боя характеризует его личную эволюцию. Но вы должны помнить, что эго би-боя ограничивается определенной средой. Эти две вещи тесно взаимосвязаны. У меня и у ребят, с которыми я тусуюсь целый день, есть злоба и агрессия. Когда начинает играть музыка и создается определенная среда, мое эго побуждает меня доминировать в данной среде. Но когда музыка замолкает, мы все идем домой и ведем себя как лучшие друзья. Мы обсуждаем, чем нам заняться завтра днем. Агрессия нужна в данном танце. Музыка создает специальную атмосферу, благодаря которой наша креативность выходит на новый уровень. Тем не менее, агрессия должна ограничиваться той средой, в которой мы находимся в конкретный момент.
Это не должно провоцировать агрессию в интернете или за его пределами. Когда такое происходит, эго выходит за пределы дозволенного. Тогда это уже становится политикой. Когда сегодня кто-то говорит, кто является настоящим би-боем или рокером, а кто - нет, то это противоречит истории развития данного танца. Если ты танцуешь топ-рок, то я не говорю тебе, что ты должен танцевать мой стиль топ-рока, я тебе не говорю, что ты должен быть похож на Кенни, Ynot или Mr. Wiggles. Если музыка побуждает тебя танцевать так, как тебе комфортно, то никто не должен осуждать тебя и заставлять тебя танцевать, как кто-то другой.

Ты можешь быть фристайл танцором, как Remind. Многие не принимают Remind таким, каким он является. Они говорят, что он не знает, каким должен быть рокинг. Знаете что, именно поэтому это называется "фристайл-рокинг".
Суть этого заключается в той индивидуальной взаимосвязи, которую человек выстраивает с музыкой. Главное, чтобы контекст танца не менялся, а именно: топ-рок, дропы, футворк. На самом деле, необязательно придерживаться именно такой последовательности. Но данные элементы должны присутствовать в твоем танцевальном репертуаре. Ты можешь сделать свайп в воздухе, дроп, футоворк, а только потом подняться и перейти к топ-року.
При этом концепция танца не нарушается. Однако если ты сделал хэдспин, встал в стойку би-боя и ушел, то, извини, но ты не би-бой.

ТОПРОК

Бибой может прокачивать только топрок и оставаться бибоем. Потому что этот человек считается уважаемым би-боем в своем сообществе. Давайте рассмотрим Ynot, Aliennes, Ivan, Float, Chino или Brian. Когда они танцуют топ-рок, то это выглядит настолько фанково, что ты ждешь не дождешься, чтобы они перешли к футворку. То есть у них невозможно этого отнять. Ты просто видишь их связь с музыкой и их интерпретацию музыки на танцполе, и у тебя просто захватывает дух.

ПОСЛАНИЕ

Я очень рад и благодарен за то, что являюсь частью нашего сообщества. Если бы не данная культура и не сообщество, которое продолжает развиваться, я бы никогда не смог заново пережить свою молодость внутри данной культуры. Продолжайте так же круто работать. Продолжайте ломать двери. Не позволяйте никому диктовать вам, кем вы должны быть и как вам стоит развиваться. Разница между мной и многими современными би-боями заключается в том, что я придерживаюсь именно такой жизненной философии.
Именно поэтому меня еще помнят, именно поэтому я продолжаю делиться этим с сообществом. Я хочу, чтобы все би-бои понимали, что данная культура должна быть больше, чем вы. Вы играете в ней маленькую роль. Даже когда вы достигли больших успехов, вам стоит быть благодарными за то, что вы являетесь частью данной культуры. И вы также должны передать это следующим поколениям.

Для меня это большое счастье. Я не знаю, сколько я могу отдать культуре, которая дала мне столь многое. Это остается с тобой на всю жизнь. Я надеюсь, что другие участники нашей культуры тоже осознают, как сильно им повезло.

Январь 2011, интервью для The Super B-Beat Show

 

23 окт Oxxximiron против Dizaster
15 октября в Лос Анджелесе прошёл долгожданный Рэп батл между Оксимироном и Дизастером. Для ценителей современного батлового рэпа эта битва стала главным событием года. Ссылка: https://youtu.be/ldK9qvRBkMI

15 октября в Лос Анджелесе прошёл долгожданный Рэп батл между Оксимироном и Дизастером. Для ценителей современного батлового рэпа эта битва стала главным событием года. Уникальность этому батлу придает то, что его участники являются одними из лучших если не самыми лучшими представителями батл-рэп сцен своих стран.

Ссылка: https://youtu.be/ldK9qvRBkMI

02 окт Самый молодой чемпион мира DMC
Конкурс диджеев номер 1 в мире вернулся! Чемпионат DMC World DJ является самым престижным и самым старым в мире. Посетители и участники мирового финала DMC увидели, как сильнейшие ди-джеи со всего мира собрались в Лондоне, чтобы соревноваться за высшую награду. Событие состоялось 1 октября 2017 и включало в себя «Мировые элиминации», «Битву за мировое превосходство» и DMC World DJ Final, а также семинары! Двери были открыты с 3 до 11 часов.

Конкурс диджеев номер 1 в мире вернулся! Чемпионат DMC World DJ является самым престижным и самым старым в мире. Посетители и участники мирового финала DMC увидели, как сильнейшие ди-джеи со всего мира собрались в Лондоне, чтобы соревноваться за высшую награду. Событие состоялось 1 октября 2017 и включало в себя «Мировые элиминации», «Битву за мировое превосходство» и DMC World DJ Final, а также семинары! Двери были открыты с 3 до 11 часов.

Победителем мирового финала DMC в этом году стал 12-летний диджеей из Японии  DJ RENA. Он стал самым молодым чемпионом мира DMC. DJ Yukichi также из Японии  победил в битве за мировое превосходство (The Battle For World Supremacy).

Гостем DMC стала проложившая путь многим сегодняшним британским хип-хоп-звездам, рэп-группа Лондон-Поссе. Их выступление стало продолжением 30-летних юбилейных торжеств. Лондон-Поссе впервые воссоединились после раскола в 1996 году. Сформировавшись в 1986 году, London Posse - в составе Bionic, DJ Biznizz, Sipho и Rodney P - резко изменили лицо британского хип-хопа, отчётливо представив британское преимущество в жанре, где доминируют американцы. Говоря о состоянии британского хип-хопа в то время, Родни Пи сказал: «Не было рэп-сцены. Была сцена хип-хопа. Это было больше о других элементах, о хип-хопе и стиле жизни ».

Помимо героев хип-хопа, некоторые из лучших гитаристов Великобритании и выпускники DMC отдали дань лондонскому ди-джею Бену Смиту, известному как DJ Daredevil, который трагически скончался после битвы с раком в начале года. Почтить память о Дардевиле на сцену поднялись его брат Матман, Prime Cuts из Scratch Perverts, чемпион мира DMC в 1989 году Катмастер Свифт, 4-кратный чемпион DMC Mr. Switch, DJ Blakey, который гастролировал с Nas, Jay Z и Jurassic 5, DJ Muzzell, чемпион мира по версии Supremacy Ritchie Ruftone и DJ Woody, который вернулся после потрясающего концерта в 2016 году.

На мировой финал DMC в Лондоне собрались лучшие ди-джеи со всего мира, чтобы посоревноваться за высшие награды и грандиозные титулы. Пройдя отборы в своих странах, они получили возможность участвовать в мировом финале и сражаться за титул чемпиона мира.

На конкурсе 2017 года диджеи бились за два титула: DMC World Champion и DMC Battle Champion.

В этом году DMC отмечал 33 года. DMC прошел долгий путь с 1985 года и укрепил свое место в основе культуры диджеев. Сначала победил молодой лондонец Роджер Джонсон, с тех пор победителями становились многие сильнейшие мировые диджеи, такие как 15-летний A-Track, Q-Bert, Mixmaster Mike, DJ Craze, Cutmaster Swift, Roc Raida и DJ Noize. На протяжении многих лет в этом мероприятии принимали участие некоторые значимые артисты, от Run DMC и Джанет Джексон до Джеймса Брауна и Public Enemy.

Ранее DMC проходил в таких местах, как Wembley Arena, Академия Brixton, Королевский Альберт-Холл и Millennium Dome. Теперь не менее престижное место, пропитанное историей, KOKO Camden было удостоено этой привилегии. В KOKO проходили некоторые из самых легендарных концертов в памяти Лондона, от The Rolling Stones и Prince до Эми Уайнхаус и Kanye West. Более высокий стандарт художественной формы не найти ни под одной другой крышей.

Следите за обновлением информации на официальной странце Facebook DMC: https://www.facebook.com/dmcdjchamps/

29 сен Диджей Стовосьмой и Сэдмэн про "V1 Battle"

Интервью с cудьями "V1 Battle 2016": DJ 108 и Сэдмэном (Невский Бит) по итогам батла.

Интервью с cудьями "V1 Battle" 2016: DJ 108 и Сэдмэном (Невский Бит) по итогам батла.

DJ 108

1) Говорят что ты сейчас фотограф, как так ты докатился до судейства батла V1?

Фотографией я занимался профессионально ещё в школе. Так что тут просто всплыли былые навыки и появилось параллельное хобби. Одно другому не мешает, тем более творчество в чистом виде не имеет границ!) если есть желание то можно делать все что хочется - хоть пирожки печь))) тем более история знает много примеров, когда музыка и живопись сочеталась очень плотно в людях)
И если кто ещё помнит, в далеком прошлом я был не только диджеем но и эмси)))) так что мое присутствие на различных батлах в качестве жюри - закономерно.

2) Можно ли сопоставить V1 батл с фестивалем Rap Music?

V1 и Рэп Мьюзик в чем то похожи. Цель одна. Но немного разные форматы, стиль проведения, разная динамика и тд. . V1 как мне кажется немного динамичнее и веселее) один Фристайл чего стоит!)))) столько драйва и панчей))))) ну и конечно организация на высоте! Респект ребятам из Топ 9! Такой организации я давно не видел ни на одном фестике!

3) И всё-таки тебе ближе рэп или диджеинг?

Что мне ближе - сложно сказать. Мне ближе написание продакшна. Я полностью студийный человек, хотя и диджеинг затягивает да и читать хочется под свой продукт))))) так что тут точно не скажу)

4) Много ли достойного продакшна звучало от участников рэп конкурса V1?

На V1 по музыке был хороший продакшн. Так сейчас уже не вспомню всех... ну вот например Эш. У него был хороший минусок! Прям качал!) было конечно много и совсем грустного олдскула) но это все дело вкуса! Некоторые рэперы совсем не двигаются по музыке от 90х! Наклепали на бит пару грустных семплов и ништяк! А кача нет!.. всё-таки надо больше идей! Больше работать над продакшном, чтобы цепляло, а не плющило)))

Сэд (Невский Бит)

1) Что для тебя быть судьёй батла?

Для меня это, прежде всего, опыт. Определить, увидеть ясно одного из нескольких талантливых эмси, это достаточно сложно, поскольку кто-то лучше в технике, кто-то играет интересно со смыслом. Мне очень важно видеть эмоции людей, которые проживают этот момент жизни вместе с участниками и также непосредственно являясь участниками состязания. Ведь хип-хоп батл - это единая энергия всех присутствующих, люди мысленно и эмоционально включаются в происходящее, сопереживают участникам и борются вместе с теми, за кого болеют. Это очень и очень интересно наблюдать. Так что для меня быть в жюри, тем более в батле такого уровня - это быть в центре борьбы, которая несёт в себе идею любви и мира, самовыражения посредством слова, это значит быть в сердце хип-хопа и биться с ним (сердцем) в одном ритме.

2) Российский рэп вышел на новый уровень?

Российский рэп переживает достаточно тяжелый период. Я имею в виду то, что с появлением новых направлений в репе появляется всё больше молодых исполнителей, и они воспринимают рэп, как что- то «понтовое». Типа рэпер - это некий крутой мэн, который «лажает» всех, у которого есть бабки, телки, тачки, и он говорит такой: «да вы все лохи, а я прям крут-перекрут, и круче меня нету, так что сосите х*й и идите на х*й все, потому что вы все недостойны со мной рядом землю топтать, потому что я ну нереааально крут и курю самое убойное дерьмо» И видя всё это так, ребятки упускают из вида то… ммм, точнее многие даже не знают, что рэп - это часть культуры хип-хоп, в которую входят: работа с микрофоном и ритмом, художественная часть (графити), владение телом (брейк данс), и музыкальная часть (диджеинг), а так же такой элемент как бибокс имеет место быть. И всё это вышло из трущоб, из бедности. Это не только культура, это философия, у этого всего огромная история, которую надо знать, если ты являешься или хочешь быть частью этого. Не все помнят, что это огромный путь, проделанный для того что бы весь мир проявил уважение к данному направлению. Российский рэп, несомненно, вышел на уровень всеуслышания, но всё больше он становится чем-то иным для обывателей, которые видят только глянцевую сторону происходящего. Среди этого глянца, несомненно, есть пара-тройка имён достойных, но это единицы. Таланты остаются в андеграунде, но, я полагаю, со временем произойдет некая революция, точнее она уже набирает ход и то, что является рэпом будет именно им. А экспериментальная музыка с элементами рэпа будет тем, что описывается как мейнстрим, и люди будут называть всё своими именами, потому как в золотую эру хип-хопа, рэпа, было именно так. Уважение тем, кто начинал это движение и мир всей хип-хоп нации! Почитайте корни и стремитесь к тому, что бы ваш стиль был оригинален, это достойно уважения, поднимайте русский рэп. Мир вам.

3) Легко ли было взаимодействовать с Хамилем и 108-м в одной команде?

Взаимодействовать было очень интересно, да и в процессе судейства на многих моментах мы сходились буквально бес слов, у нас были практически одни и те же предпочтения в плане выбора участников. Так что всё было очень душевно и по-доброму, ребята профессионалы и всё прошло очень круто.

4) Сложное было судейство на данном батле V1?

Судейство было не сложное, а очень даже интересное. Участники были разносторонние, кто-то лучше показал уровень техники, кто-то лучше играл со смыслом, и к завершению было всё интересней и интересней. Накал страстей возрастал всё сильнее к окончанию битвы. Победивший участник был, несомненно, достоин. И все те, кто бился в финале, показали отличный уровень. И еще пара участников кто не дошел до финала, оставили приятное впечатление и достойны уважения. К моменту, когда всё закончилось, и мы с Хамилем должны были выступать голова уже кипела от рифм, техники и подачи. Быть в жюри батла было интересно, но даже мы подустали, не говоря уже об участниках, но это была приятная усталость. Всё было очень душевно, хочу еще раз сказать спасибо участникам, организаторам и всем, кто поддержал данное мероприятие. Спасибо. Мир.

19 сен Документальный сериал "Эволюция Хип хопа"

"Эволюция хип-хопа" - канадский четырехсерийный документальный фильм, выпущенный на канале "HBO Canada" в 2016 году, ведущим которого стал канадский рэпер и телеведущий Shad..

"Эволюция хип-хопа" - канадский четырехсерийный документальный фильм, выпущенный на канале "HBO Canada" в 2016 году, ведущим которого стал канадский рэпер и телеведущий Shad. В документальном сериале рассказывается история хип-хоп музыки на основе многих интервью с главными культурными фигурами данного жанра.


Лента была показана на канадском международном фестивале документального кино "Hot Docs" в 2016 году, после чего "HBO" транслировала ее на своем канале. В декабре 2016 года фильм появился в медиа-сервисе "Netflix" и стал доступен в международном масштабе.


"Эволюция хип-хопа" включает в себя развернутые персональные интервью с прародителями ди-джеига, рэпа, создания и развития того, что теперь называется хип-хоп музыкой и рэпом, и расширяет сегодняшнее представление о ранних десятилетиях хип-хопа. Среди оригинальных исполнителей, продюсеров, ди-джеев и промоутеров представлены: DJ Kool Herc, Coke La Rock, Grandmaster Flash and The Furious Five, Fab Five Freddy, Marley Marl, Afrika Bambaataa, Kool Moe Dee, Kurtis Blow, Doug E. Fresh, Whodini, Warp 9, DJ Hollywood, Spoonie Gee, The Sugarhill Gang и Рассел Симонс.
В первой серии показана история первой хип-хоп вечеринки в Бронксе по адресу 1520 Седжвик Авеню, на которой DJ Kool Herc, таким образом ставший крестным отцом этой традиции, был ди-джеем на вечеринке, посвященной дню рождения его сестры.


В многосерийной ленте также были представлены некоторые из самых влиятельных артистов данного жанра, без которых он бы не смог существовать в своей сегодняшней форме, среди которых: Public Enemy, Beastie Boys, N.W.A, Ice-T, Rakim, Big Daddy Kane и LL Cool J, а также кадры с комментариями Icе Т, рассказывающие историю Schooly D из Филадельфии, который оказал непосредственное влияние на появление гангста-рэпа на Западном побережье. В фильме история ограничивается на том моменте, когда наступает поворотный момент, в котором хип-хоп превратился из подпольной культуры внутри музыки в мейнстримовый жанр, оказывший огромное влияние на всю современную культуру.


Многосерийная картина получила три премии "Canadian Screen Award на Пятой церемонии вручения "Canadian Screen Awards" в 2017 году в номинациях: Лучшая биографическая или художественная документальная программа или сериал, Лучший монтаж в документальной программе или сериале (Стив Тейлор и Марк Стонтон) и Лучшая режиссура в документальном сериале или сериале, основанном на фактах (Дарби Вилер). Лента выиграла награды за" Лучшую биографический или художественный документальный фильм" и "Лучший монтаж".

Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Hip-Hop_Evolution

Вскоре фильм Эволюция Хип-хопа будет доступен в русском переводе на YouTube канале Papalam Records (https://www.youtube.com/user/TheQueensvideo)

10 сен "Как возник Би-боинг" би-бой Батч
Моя история относительно "The Bronx Boys" всегда остаётся той же. Что я говорил об этом двадцать лет назад, это я говорю и сейчас.

Моя история относительно "The Bronx Boys" всегда остаётся той же. Что я говорил об этом двадцать лет назад, это я говорю и сейчас.

"The Bronx Boys" была граффити командой, также мы прокачивали "Uprock". Однажды мой малой бро "TT Rock" качал, он прошелся покругу, а потом провернулся в воздухе вокруг совоей оси на 360 градусов, и потеряв равновесие упал на пол. Это похоже на то как была открыта гравитация, благодаря упавшему яблоку. В это практически невозможно поверить. Когда "TT Rock" упал, мы все попадали за ним иммитируя это. Когда ты падаешь, первое, что ты делаешь это пытаешься сделать какие-то движения, чтобы спастись от падения. Когда он упал, мы подумали, что он сделал это специально, но это было не так. Он сделал какое-то движение чтобы не ушибиться, и это было захватывающе. Мы шутя и смеясь над малым "TT" попадали на пол и стали делать какие то сумашедшие штуки, даже не зная, что это было, но это захватило внимание всех. Это привлекло всех тем фактом, что это нечто, что может получить развитие. Когда я рассказываю эту историю, люди спрашивают: "Откуда ты это взял?". Но именно так оно и было, как в истории с яблоком и гравитацией. В жизни происходит множество невероятных вещей, и я пытаюсь обьяснять это людям, но многие просто не готовы это принять, ведь сейчас это выросло в нечто глобальное. Я даже подумать не мог, что это окажется хоть где-то, ведь тогда "The Bronx Boys" были просто танцующими дикими малолетками с оружием творящими беспредел. И удивительно как это трансформировалось в нечто настолько прекрасное и позитивное. Именно после того падения мы переименовали "The Bronx Boys Graffiti Crew" в "The Bronx Boys Rocking Crew" потому, что теперь мы экспериментировали с этими сумашедшими движениями, которые мы пытались понять и придти к некому решению, благодаря которому люди смогут создать из этого какой-то танец. Как ни странно к 1976 году это стало распространяться по всему Бронксу. Тогда стало появляться много команд. Это не было "Брейк-Дансом", нет, это называлось "Рок". Почему? Потому, что этот танец вышел из кача ("Uprock"), который использовался тогда всеми: мы танцевали друг против друга, проходились по кругу, имитировали дробовик из которого стреляли. Это было почти как драка без насилия.

Если вы спросите меня об истории Uprock или Toprock, я не смогу дать вам много информации, у нас есть люди постарше чем я, они могут рассказать как это формировалось. Я лишь говорю об истории "The Bronx Boys Rocking Crew". Когда стали появляться команды они не назывались "Breaking" или "Break Dancing", на каждой футболке было написано "Rock", например - "Starchild La Rock", одна из первых команд. На самом деле это вообще вторая бибойская команда, не знаю осознаёт ли это "Trac 2". Я никогда ничего не слышал о "Salsoul", не знаю откуда они появились, как я это всегда говорил, но я уважаю всех братьев. Я не собираюсь присваивать себе эту культуру, потому что это не обо мне и не о "The Bronx Boys Rocking Crew". Но если уж на то пошло, то всё признание отдаётся основателям Хип-хоп культуры, Африка Бамбате и диджею Кул Хёрку. Они оба отцы основатели. Но я ничего не скрываю, говорю лишь о нашей истории, о "The Bronx Boys Rocking Crew". Мы курили траву, творили беспредел, отправлялись в тюрьму - это то, что творилось тогда в Бронксе: cгоревшие сдания и бедность, повсеместная деградация. Большинство моих друзей оставили этот мир или сели в тюрьму - и это всё трансформировалось в нечто настолько изумительно потрясающее. Некоторые превозносят меня, хотят сделать королём, но весь почёт вам, новому поколению. Вы взяли это, вложились в это и превратили в нечто сформированное, что помогает обществу через общественные центры и так далее. Я хочу сказать: "Спасибо за это".

Африка Бамбата и "Zulu Nation" это те кто очаровали меня и имели наисильнейшее влияние на меня, ведь они были ещё до TBB. Тогда я приходил на Зулу джемы, организованные "Zulu Nation", масштабной организацией людей. Там танцевали "Freak" и не только. Это был семдесят третий год, время когда в диджеинг только приходили "cuts" и "mixing", время когда Африка Бамбата и диджей Кул Хёрк дали рождение культуре. Мы же стали теми, кто поддерживал основу культуры, мы приходили на джемы и прокачивали ("Rocking"). Именно Африка Бамбата это тот, благодаря кому появился я вместе с "TBB", он очаровал меня масштабом его движения и тем что носил имя отца основателя. Онпревратил "Black Spades" в "Zulu Nation". Он устал от дерьма, простите за грубость, он устал от негатива. У него была цель, он сделал это для общества, для людей. В какой-то степени я тоже старался, но я небыл таким организованным, каким был этот брат, ведь он гораздо старше и у него гораздо больше опыта. Мы же были просто малыми детьми, мы курили, танцевали и искали кого бы кинуть. Я лишь хочу передать людям всё как оно есть, что бы всем было ясно что эта культура, начавшаяся с плохим запалом сменилась на необычайно прекрасную энергию.

Для меня грустно, что Африка Бамбата забыл одну значимую для меня историю, которую я помню идеально. Это был исторический для меня момент, о котором я упоминал в своих комментариях не раз. Это была встреча с личностью, которой я очень вдохновлялся. В 1977 Африка Бамбата пригласил меня для разговора в "Webster Projects". Я пришёл со своими людьми, мне показали Африка Бамбату и я подошёл к нему и спросил: "Извините, вы Африка Бамбата?". "Да, что надо" - спросил в ответ он. Он просто смотрел на нас как на малышню, он ведь старше чем мы. Я сказал, что он пригласил нас для разговора. "Подожди минуточку. Кто ты вообще?" - поинтересовался Бамбата. Я ответил: "Я Батч, президент "TBB Rocking Crew". Тогда Бамбата начал смеяться и сказал указывая на моих парней: "Это что, твоя команда?". Я говорю: "Да, ты же нас пригласил". Тогда он встал и сказал: "Послушай, ты думаешь, что это может быть возможным если твоя команда и мои люди могут обьединиться для выживания и безопасности детей во дворах?". Я остолбенев смотрел на него, ведь я видел его раньше но никогда не встречался лично. Я переглянулся с моими двумя вице-президентами и сказал: "Послушай, нет проблем. Что ты хочешь, чтобы я сделал?". "Просто дай своим людям знать, что с момента этой встречи  мы вместе" - ответил Бамбата.

Я хочу выразить олгромное уважение не только TBB, не только Zulu Nation и не только всему множеству команд, которые делают так много позитивных вещей для мира. Я хочу выразить огромное уважение в глобальном масштабе каждому, кто вовлечён в эту прекрастную культуру, тем кто вовлечён и помогает обществу через эту танцевальную форму искусства - "Rocking". Каждый из вас может делать что-то разное в обществе. Я хочу что бы люди через эту культуру могли изменить сознание молодых ребят в лучшую сторону, куда бы они не отправились, помогали друг другу, жили друг с другом, жили в разнообразии, мире, любви, единении и уважении. Не один из нас не совершенен, даже Боги не совершенны, даже всемогущий Господь Иисус Христос поддался искушению однажды.

Благодаря моему стилю жизни я могу установить связь практически со всем. Я знаю, что такое жить за решёткой, я знаю, что такое терять любимых друзей, я знаю, что такое быть избиваемым полицией, ведь полицейская жестокость была безумной в те дни. И я не оправдываю это всё, это все было не правильно. Всё, что я хочу сказать это то, что мы можем заниматься чем-то другим, осознанным и позитивным относительно всего вокруг нас, в совершенно прекрасным образом.

"TBB" это очень важно потому, что это несёт в себе могущественную энергию. Но если бы не Эби ("Aby"), то TBB не выжили бы, также как и если бы не "Crazy Legs". Я люблю Крэзи Легса, потому, что если бы  он в восьмидесятых не вернул назад эту культуру, то вероятно, что TBB больше не существовали бы вообще. Потому что он дал этому жизнь.

Я лишь хочу, чтобы люди во всём мире знали одну самую главную вещ: название этого танца не "Break Dance", это называется "Rocking". Учите свою историю, я уже давал десятки комментариев на эту тему, я вложил всю свою энергию в то чтобы дать миру возможность узнать о чём вообще этот танец. Некоторые люди запутываются, когда узнают, что "Rock Steady Crew" это одна из главных команд возникших из "TBB". "Rock Steady Crew" наиболее популярны, даже популярнее "TBB", ведь Крэзи Легс оберегал это долгое время.

Я всегда буду говорить только правду. Если где-то есть кто-то, кто может мне рассказать как этот танец зародился, пожалуйста, давайте вместе сядем и вы мне поведуете об оснавании этого танца. Я говорю это в очень уважительном ключе. Но если у вас есть другая история о том как этот танец возник, я по настоящему хотел бы узнать это.

Мир и любовь.

Источник: www.solo138.com

04 сен "Гений Бибоя Ивана" интервью с Servin Ervin
Мы с Иваном, очень близкие друзья. Мы часто ходили в клубы где не тусуются бибои, просто играет музыка и на нас никто не обращает внимание. Иван говорил, что в такой атмосфере он чувствует себя свободно.

Мы с Иваном, очень близкие друзья. Мы часто ходили в клубы где не тусуются бибои, просто играет музыка и на нас никто не обращает внимание. Иван говорил, что в такой атмосфере он чувствует себя свободно. По моему мнению, которое я ему озвучивал раньше, Иван настолько гениален в своей движимости и том, как он понимает музыку, настолько выше всех, что он просто одинок на своём уровне. Его уровень настолько высок, что я думаю, он даже не может иметь отношений с людьми и ему приходится опускаться на уровень остальных, чтобы общаться. Поэтому, порой, его считают сумасшедшим, хотя на самом деле, он очень, очень умён. Для меня жалко то, что я знаю что он может, но он никогда не показывает этого. Для примера, все знают насколько Ynot хорош в топроке, но я думаю Иван лучше. Не так, что их уровень близок, а Иван гораздо лучше. У меня есть много видео, где можно это увидеть, но лучше это увидеть вживую. Он не любит когда люди снимают когда он танцует. Это странно, ведь большинство из нас хотят, чтобы нас снимали. Мы хотим уважения, признания, но он вообще не беспокоится об этом. Для него нормально, если ты думаешь, что всё что он делает это только акробатика.
Первый раз когда Иван и Камел бились, Иван не танцевал примерно пол года. Когда Камел вызвал его, Иван был не в форме.
Однажды Иван встретил одного из моих друзей, который ходил в церковь. И мой друг пригласил Ивана с собой и они пошли. Я не знаю, что там произошло, но они стали верить, что Хип хоп это грех. Этот друг, который был Граффити художником, сказал, что больше не будет рисовать, так как Бог не хочет, чтобы мы занимались Хип хопом, это слишком эгоистичная деятельность. Когда Иван, сходил в церковь, он тоже стал верить в это. Это был 98 год, прямо перед Bboy Summit, который прошёл в феврале 99. Иван продал всё, всю его бибойскую одежду… Вертушки он продал мне. Он бросил всё, что относилось к Хип хопу. Он ходил в церковь и не практиковался в Хип хопе. Только прямо перед Bboy Summit он начал по чуть-чуть возвращаться и немного танцевать. На мой взгляд, это был не справедливый баттл, потому что это как если бы он вызвал Ивана, когда он был болен. Но Камел не знал этого, так что это не его вина. Я считаю Камел не мог вынести Ивана ни каким образом, ведь я знаю на что Иван способен. 
Я не знаю почему, но Иван не показал себя. Несколько месяцев до этого баттла он был в Лос Анджелесе, я видел и знаю, что он всё ещё может танцевать всё, что танцевал. Тогда он давал мастер-классы и просто взорвал мой мозг. Я думаю, что он был в сознании того, что он должен устроить шоу. 
Насчёт переодеваний в баттле я думаю, что у Камела есть особый характер для этого. Он же “brat”, “boogie brat”. По стратегии, я думаю, Камел выиграл, потому что он диктовал. Баттл это психологическая вещь. Ивану надо было сделать что-то, чтобы Камел почувствовал себя глупо. В баттле важна стратегия и психология. Иван понимает это, но он настолько продвинут, что для него это всё просто игрушки. Но он не хочет играть в них, и ему всё равно понимают ли это люди или нет. 
Мы все говорим о музыке. Конечно, мы все любим музыку, но любовь Ивана к музыке на другом уровне. Однажды перед своим очередным туром он пришёл ко мне домой, чтобы подготовить микс для выступления. У него была коробка дисков, также он мог использовать все мои пластинки, в его распоряжении были вертушки, микшер, CD вертушки (то было ещё до Серато). Для того, чтобы сделать десятиминутный микс он закрылся в моей комнате на весь день. Он работал с музыкой как будто имеет с ней настоящую связь. Он действительно имеет с музыкой очень тесную связь. 
Камел крут, но то, что он делал в баттле, было просто трюком. Иван не хотел тратить время на это, его это не волновало. 
Если смотреть старые видео Ивана, то видно, что он находится настолько выше всех, что когда он делает выходы, никто не реагирует, так как никто не понимал его. Топрок, танцевальность не были тогда в моде. Я думаю это Ynot сделал топрок модным. Это странно, что многие говорят о музыкальности, но сами не понимают этого. Они просто повторяют за кем-то. 
Иван – моё мощнейшее вдохновение, в первую очередь потому, что он по-настоящему делает это для себя. Это иногда меня огорчает, ведь хочется увидеть, чтобы он показал все свои возможности против кого-то типа Камела.
Если вы посмотрите DVD Ивана, на то как оно cделано, то увидите, что там заложена история. Оно содержит весь его павермув, все фишки, акробатику, а в конце, во время титров появляются клипы, где он по-настоящему качает. Там он показывает истину. Он рассказывал, что в начале DVD ты получаешь то, что ты и так знаешь, а в конце DVD он показывает, что тебе нужно узнать. Он сам делал это DVD, и как это сделано – это уже гениально. 
Он научился танцевать у своих братьев. Иван рос в атмосфере party rocking. Он рассказывал, что до того как он узнал о Брейкинге был party rocking. Поэтому он танцует всё: poping, loking… Его главное вдохновение это братья, ведь он младший из них. 

 

24 авг Интервью с Кеном Свифтом об уважении и больших корпорациях, использующих Хип хоп
Я думаю, Брейкинг будет развиваться, но больше в русле спорта. Они уже хотят, чтобы это стало спортом. Запомните мои слова. Я говорил об этом пять лет назад и повторяю это на каждом своём уроке – Брейкинг это не спорт, Брейкинг это танец.

Я думаю, Брейкинг будет развиваться, но больше в русле спорта. Они уже хотят, чтобы это стало спортом. Запомните мои слова. Я говорил об этом пять лет назад, и повторяю это на каждом своём уроке – Брейкинг это не спорт, Брейкинг это танец.

В Брейкинге необходима музыка, в спорте же музыка не обязательна, спортсмены не танцуют в ритм музыки. Мы основали культуру, которая основана на музыке, это искусство, которое связывает всех. Так как же можно брать танец, искусство и говорить, что это спорт?! Это не спорт. Но большим корпорациям нужен рынок, они видят возможности аудитории.  Возраст от 8 до 30 лет это огромный возрастной промежуток.  Только подумайте об этом. Порой и до 40 лет! Это уникально. Обычный танцевальный период – от 6 до 20, и всё. Карьера большинства танцоров балета и других танцев очень коротка. Брейкинг же настолько неотёсанный и новый, что бибои танцуют до пятидесяти и больше. Возможно, в этом нет смысла, но это так. Так что эти корпорации просто делают своё дело, они увидели эти возможности. Одно дело, когда это дети от 8 до 15, у них нет так много денег, им всё покупают родители. Но в нашем случае мы имеем родителей с их детьми и взрослых. Этот промежуток очень большой. Так что это просто рынок. Эти корпорации продают свои чёртовы футболки, напитки, телефоны. Они все хотят кусочек этого рынка. Они не думают о том, чтобы подпитать как-то культуру, дать детям понимание культуры. Они думают о том, как продать этим детям телефоны, как впарить им Найки: «Давайте заставим их думать о наших продуктах».


Это просто бизнес. Я понимаю это, и я не зол на них. Но я просто хочу, чтобы все, как и многие люди в нашем сообществе осознавали это. Многие просто не обращают внимания на это. Все так благодарят Silverback. Но за что?! Это они должны благодарить нас. Ведь это мы помогаем им что-то сделать. Они ничто без нас. Каждый миллиардер – ничто без таланта. Но мы не нуждаемся в них, мы делали это всё время без кого-либо. Я лишь хочу, чтобы танцоры и люди в Хип хопе были внимательны к этому. Я не говорю: «Не берите деньги от этих корпораций». Если ты выиграл 20 тысяч долларов – отлично, возьми их, купи себе дом. Я не говорю: «Не работайте с ними». Я лишь говорю: «Поймите, как работает эта машина». В культуре мы заботимся друг о друге, но корпораций мы не волнуем. Это не их работа. Их работа продать продукт. Десять лет назад я был в ярости, но сейчас я просто всё понял. Хорошо, хотите продать Red Bull? Вперёд, продавайте!


Нашему сообществу нужно быть не просто талантливым, но и разумным. Мы должны понимать, что происходит, а не слепо идти на поводу у корпораций. И они там знают о чём я говорю. Они знают, что я знаю. Я старше. Я прошёл всё это ещё в восьмидесятых. Я тот, кто уже обжигался и понимаю, что многие обожгутся также. А когда ты обжигаешься, ты учишься. Я вижу эту ситуацию, но когда я говорю об этом нашему сообществу, меня просто считают стариком, который зол на мир. Да я старый человек, который просто не хочет, чтобы вы, молодёжь, совершали ошибки. Вот почему я не могу быть услышанным. Но в то же время всегда, когда у меня есть шанс, я пытаюсь донести это до людей. Иногда на классах я говорю о том, что мы нужны друг другу, не надо думать, что если у нас не будет этих богатых людей, то у нас не будет Хип хопа. У нас будет Хип хоп. Он был у нас всё это время, из ничего. Мы начинали с ничего и поддерживали его. Они же не поддерживают нас, их интересуют только деньги, чтобы стать частью нас. Если вы хотите помочь нам с деньгами, заплатить за звук, спасибо. Но не надо говорить, что мы должны одеть какую-то футболку, что мы не должн

ы играть с винила, а только специально спродюсированную музыку, судьи должны быть победителями прошлого соревнования… Этими правилами они начинают всё по чуть-чуть менять. А если мы не будем говорить, мы потеряем нашу культуру.
Понемногу они забирают маленькие детали на каждом мероприятии. Silverback проходит не в Хип хоп помещении, это не Хип хоп среда, это среда электронных технологий, Uber и т.д. Там нет Граффити, там нет искусства, культуры. Но все счастливы. Выходят девушки в бикини: «О, классные сиськи!». Я конечно всё понимаю, но тот факт, что между баттлами выходят женщины в бикини большинству женщин на тусе не понравится. Это, чёрт побери, неуважительно. Также есть много геев, которые будут недовольны, что не выходят геи, вместо этих девушек. В мире существует сообщество геев, это факт, мы не можем отрицать этого. Геи живут на нашей планете и они везде. Таким образом, то что они показывают полуобнажённых женщин – это говорит о чём-то. Это не хороший посыл для молодёжи. Представьте детей, которые смотрят баттлы и потом видят большие сиськи. Выходят женщины потрясти жирной задницей и большими сиськами - в чём посыл? Но если вдруг какая-то девочка скажет, что ей не нравится, как они эксплуатируют  женское тело на мероприятии, то всё сообщество пошлёт её и объявит ненавистницей, которая не хочет помогать. Так она почувствует, что лучше не высказываться. Ренегейд, Крос, все просто атакуют тебя: «Почему ты не можешь просто поддерживать? Почему ты всё время хейтишь?». Нет, ты не хейтишь, ты просто высказываешься. Так они пытаются заставить тебя бояться. Если ты высказываешься, ты будешь атакован. В этом заключается проблема не только истории Хип хопа, но и жизни вообще. Люди, которые говорят правду, обычно атаковываются и затыкаются другими. Нужна тишина. Это происходит в нашем сообществе. Только недавно я видел, как одна девочка высказывалась по поводу Silverback, о том, что там были недочёты. И эти люди заявляли: «Пошли все хейтеры, люди не могут оценить помощь, которую нам оказывают». Это заставляет меня чувствовать разочарование внутри. Так что в ближайшие несколько лет мы ещё увидим изменения.


Мне нравится, когда люди садятся и думают: «Что мы можем сделать интересного,  захватывающего, художественного?» - это наше сообщество. «Что мы можем сделать по-новому, какой новый контест придумать, какого танцора пригласить?» - это Хип хоп. Когда есть хорошие идеи, танцоры приходят с семьями, детьми – это сообщество.


Главная причина, почему я дважды судил Silverback, это потому что они оплатили мне билет на самолёт на восточное побережье, чтобы я мог повидаться с сыном. Они предложили очень маленькую сумму за судейство, это была не моя цена. Но у нас говорят: «Не откусывай свой нос, чтобы досадить лицу», что значит, я не буду действовать так, как будто я заслужил что-то, если они дают мне шанс увидеть моего сына. Я хотел повидать сына. Билет на самолёт – это единственная причина, почему я согласился на судейство Silverback. Мне не нравится модель видения их бизнеса. Мой менеджер спросил их, смогут ли они предоставить мне контракт, но они не хотели признавать меня как профессионала. По контракту каждый первый месяц квартала они должны были бы выплачивать мне как консультанту, который рассказывает, что и как нужно делать. То есть три чека в год. Нанимайте меня как профессионала, не надо спрашивать меня просто по телефону, как вам лучше разобраться с вашими проблемами. Но они не могли понятно изъяснить, что им от меня нужно. Всё, что они хотят это пудрить мозги, также как и Лино, Кросу, Спиди Легсу и всем промоутерам страны, чтобы мы согласились отвечать на их вопросы за билет на самолет и маленький гонорар. Я почти сорок лет занимаюсь этим и не собираюсь просто сесть и рассказать, что и как вы должны делать. Вам нужно заплатить, если вы хотите моего совета. Это консультирование. Так что мой менеджер сказал мне не вписываться, но я не хотел «откусывать себе нос», я согласился на маленький гонорар и попросил взять билет назад на неделю позже. Так я провёл неделю с сыном и вернулся. Я просто хотел увидеть сына и сэкономил деньги на авиабилете. Можете поверить мне на слово это единственная причина, почему я делал это дважды. Но в прошлом году я высказался о том что мне не нравятся на Silverback и в этом году они меня не позвали.


Также с Red Bull BC One. После того инцидента с бутылками, я сказал своему менеджеру, что если Red Bull ещё раз со мной свяжется, пусть скажет, что мне нужно 20 тысяч за судейство. Инцидент случился в Париже, когда Лилу кинул в соперника шапку, потом напихал судьям болтов, а его друзья закидали нас бутылками с водой. Охрана тогда ничего не сделала этим людям. Ред Бул никак не наказал Лилу, за такое проявление неуважения. Я был одним из тех, кто привёз Брейкинг в эту страну в 1981. И это нормально так неуважительно себя вести? Это всё равно, что сказать «fuck you» собственному деду. Никто не наказал его, никто не сказал, что он был не прав, что нельзя так поступать. Он просто ушёл, а когда соревнование закончилось, я сразу поднялся наверх, взял нож и положил в карман. Потому, что эти французские придурки могут просто напрыгнуть на тебя. Они были злы на судей, потому что Лилу проиграл. Я чувствовал себя небезопасно, поэтому и взял нож. У меня там не было никого, даже какой-то охраны. Если бы один из этих отморозков подошёл, я бы его тут же зарезал. Мы, судьи, гуляли там одни, не было кого-то, кто подозвал бы и увёл нас. Мы встали с кресел и оказались в этой огромной толпе. Я чувствовал опасность, мне это очень не понравилось. Я как судья никогда не чувствовал этого ощущения. Я всегда чувствую любовь моего сообщества. Но там я ощущал, что могу оказаться в опасности. У меня был там один кореш из Нью Йорка, я его нашёл и мы ушли. После этого никто из Red Bull не связывался со мной, и никто не сделал ничего с тем, что там произошло. Он сунул болт в прямом эфире. Миллионы людей видели как бибой послал пионера или пионеров. В Хип хоп культуре это не хорошо, так не делается, но никто не пресёк этого. По этому, я готов с ними работать опять, но они должны будут заплатить 20 тысяч. Я знаю, что они не заплатят мне столько. Если Томас позвонит, то мой менеджер просто озвучит эту сумму и всё. Я не парюсь, я не собираюсь опять в это вписываться. Я был очень озабочен, но не Лилу, а компанией. Ответственность компании заключается в том, чтобы защищать тебя. Мы же были в опасности. Когда те люди закидали нас, они должны были быть выведены с мероприятия. Они находились близко. Прилетело примерно двадцать бутылок, прямо в судей. Если бы одна из этих бутылок попала бы мне в лицо, я бы засудил эту чёртову Red Bull компанию и стал бы богачом. Охрана спустила им это с рук: «Всё в порядке, не беспокойтесь об этом».


В Хип хоп культуре, в нашем сообществе мы должны уважать старших. Мы должны выказывать уважение, также как мы уважаем мать, отца, деда. Даже если твой дед придурок мы должны проявлять уважение.  Есть разные уровни уважения. Если я твой дед и моё мнение тупое, я всё равно остаюсь твоим дедом, отцом твоей матери. Так что ты должен проявлять уважение. Это то, о чём я говорю, у этих корпораций нет порядков. Они не принимают законы нашего сообщества. Закон моего сообщества говорит: «Чувак, я понимаю, ты расстроен, но тебе нужно расслабиться, ты не можешь не уважать тех людей, которые помогают этому сообществу расти. Так что, пожалуйста, пойми это». Когда я рос, если возникали с кем-то проблемы, то старшие, как Фэйбл всегда шли и разбирались: «Так поступать нельзя, бро. Не делай так больше, это не допустимо в нашей культуре. Ты должен извиниться». Я встречал Лилу с тех пор, но он никогда не извинялся. Что он за мужик или смиренный мусульманин? «Ты подделка». Вся эта религиозность напускная. Он использует религиозность, чтобы впечатлить людей. В Хип хопе мы не делаем так. Но сейчас это стало нормальным. Если бы ты был смиренным мусульманином, ты бы успокоился и сказал: «Я был зол, я просто человек, прошу прощения». И я бы сказал: «Peace». Я всё понимаю, у тебя много энергии и страсти, как на войне. Но он никогда не подходил. Он просто послал всех, а французы в интернете поддержали его. Не произошло урока. Нет порядка.

 

16 авг Бибойские новости на YouTube
Всё сильнее и сильнее набирает популярность новый YouTube канал Bboy News. Этот канал был создан при инициативе известных бибоев из Калифорнии Каспера и Смёрфа. Первое видео на Bboy News появилось весной 2017 года и с тех пор ролики публикуются примерно по три-четыре в месяц.

Всё сильнее и сильнее набирает популярность новый YouTube канал Bboy News. Этот канал был создан при инициативе известных бибоев из Калифорнии Каспера и Смёрфа. Первое видео на Bboy News появилось весной 2017 года и с тех пор ролики публикуются примерно по три-четыре в месяц. 

Bboy News можно назвать юмористической программой, где в свойственной ему манере, бибой Смёрф прикалывается над забавными моментами, произошедшими за последнее время на мировой Брейкинг-сцене, обсуждает бибойские новости, берёт интервью... На подхвате у Смёрфа Каспер, его старый приятель и партнёр, также в эфире часто появляется ещё один знаменитый бибой Кид Дэвид.

Передача новая и ещё не прошла проверку временем, но уже сейчас зарекомендовала себя как авторитетная альтернатива подобным, но более популяризированным каналам. В действительности же Bboy News - единственный в своём роде проект, он ориентирован на андеграундную прослойку мирового  Брейкерского сообщества и выражает взрослый взгляд на объективные процессы современной Брейкинг-сцены.

Ссылка на YouTube канал Bboy News: https://www.youtube.com/channel/UCwaVQg9GAbGz5sJS5xwaRvQ/featured

14 авг Прошёл первый тур отборов на олимпиаду

На сайте breakingforgold.com опубликовали списки прошедших первый этап отбора на Юношеские олимпийские игры 2018 года в Буенос Айресе. Напомним, что Юношеские олимпийские игры пройдут осенью 2018 года, принять участие в отборе могут бибои и бигёлс, рождённые в 2000, 2001 и 2002 годах. 

На сайте breakingforgold.com опубликовали списки прошедших первый этап отбора на Юношеские олимпийские игры 2018 года в Буенос Айресе. 

Напомним, что Юношеские олимпийские игры пройдут осенью 2018 года, принять участие в отборе могут бибои и бигёлс, рождённые в 2000, 2001 и 2002 годах. Первый этап отбора проходил по видео. Для того, чтобы отобрать до пяти бибоев и пяти бигёлс с каждой страны судьям пришлось отсмотреть сотни видео, присланных им со всего мира. 

Для следующего этапа отбора из России прошли бибои Bumblebee, D-Way, Yung Dave, Frayz, Muha и бигёлс Lee, Flexie, Matina, Yara, Uzelok. Из Белоруссии бибои Rock Fok, FlashAR, Dave, LilTon, Wild. Из Украины бибои Bullet, Rastishka, Kill Danil, Tomsan, Robokopiv. Теперь в октябре они отправятся на Battle of the Year, где будут отстаивать своё мастерство в реальном состязании на танцполе вместе с прошедшими первый этап отбора бибоями и бигёлс из других стран Европы и Африки. Также азиатский отбор будет на Taipei B-boy City в Тайвани и Silverback Open в США. 

В результате всех отборочных туров будет выявлено 24 бибоя и бигёлс, которые примут участие в Юношеских олимпийских играх 2018 в Буенос Айресе.

Подробная информация на официальном сайте Юношеских олимпийских игр: https://www.breakingforgold.com/

14 авг Хип Хопу 44
11 августа 1973 года в Южном Бронксе, Нью-Йорк состоялась вечеринка, которую принято считать первым Хип хоп джемом в истории. Место проведения, рекреационная комната жилого дома 1520 по Седжвик авенью, теперь почитается как место зарождения Хип хопа, а человек, организовавший вечеринку - крёстным отцом этой культуры.

11 августа 1973 года в Южном Бронксе, Нью-Йорк состоялась вечеринка, которую принято считать первым Хип хоп джемом в истории. Место проведения, рекреационная комната жилого дома 1520 по Седжвик авенью, теперь почитается как место зарождения Хип хопа, а человек, организовавший вечеринку - крёстным отцом этой культуры. 

Небезызвестный Кул Диджей Хёрк - ямайский эмигрант, поселившийся со своей семьёй в Южном Бронксе в начале семидесятых славится тем, что первым начал миксовать популярную в афро и латино-американской среде музыку таким образом, что все наиболее яркие и энергичные части композиций проигрывались, а моменты уступающие по энергетике просто напросто вырезались. Кроме того, некоторые проигрыши, такие как брейк-партии Хёрк запускал по кругу, перекидывая иглу назад в её начало. Эту фишку он назвал "Marry Go Round". В то время такая манера игры была абсолютной революцией и фактически стала родоначальником нового музыкального жанра.

Также, Кул Хёрк является одним из первых эмси в Хип хопе. В своих сетах он использовал микрофон, подбадривая и заставляя подавать голос публику, шутя и прикалываясь. Особенно это было уместно в те паузы, пока он перекидывал иглу с конца проигрыша на виниловой пластинке на начало.

Вечеринки Кула Хёрка быстро набирали популярность, и зарекомендовали себя как самые крутые джемы в Бронксе. В результате места в рекреационной комнате стало не хватать и Хёрк начал проводить тусовки на улице. Это послужило толчком к объединению ранее не особо дружных латино-американской и афро-американской общин. 

Диджей это та личность, с которой всё начинается в Хип хопе. Музыка всегда являлась и является главной вдохновляющей силой любой молодёжной субкультуры. Когда меняется музыка, меняется танец. Так произошло и в случае c Хёрком. Его миксы, состоящие из брейк-партий, то есть кусков композиций, в которых отдыхают солисты и все инструменты, за исключением барабанщика, и возможно басиста, послужили основой для рождения нового танца. Брейк - переводится как перерыв, то есть момент в песне, где нет самой песни. В популярной музыке перерыв - это инструментальная или перкуссионная секция во время песни. Такой разрыв обычно интерполируется между разделами песни, чтобы обеспечить ощущение ожидания, сигнализировать о начале нового раздела или создать разнообразие в расположении. Таким образом, то что считалось самой незначительной частью в музыке, родоначальниками Хип хопа использовалось как основной материал для создания целого нового музыкального жанра.

Манера игры "Merry Go Round", или как в последствии это назвали Брейк-бит, характеризовалась нарастающей энергичностью и вызывала соответствующий танец. В самые энергичные моменты песни движения танцоров становятся более энергичными. Практически в любом, особенно общественном виде танца, присутствует момент максимального выплеска энергии, когда танцор опускается вниз, встаёт на руки или исполняет акробатические трюки. Как правило, такие моменты не продолжительны, так как требуют специальной физической подготовки, и тем более, ограничиваются музыкой. Но теперь музыкальный отрезок дольше, соответственно и момент максимального выплеска энергии увеличивается. Когда Хёрк запускал по кольцу свои брейки на танцполе возникали круги, в которых появлялись бибои (b-boys - break boys), ребята, которые только и ждали этого момента. Так стало развиваться новое танцевальное движение.

Термин бибой (брейк-бой) был введён самим Кулом Херком и означает: парень, вытворяющий что-то из рамок вон выходящее. Именно таким и был новый танец, из рамок вон выходящим. 

Таким образом на вечеринках Кула Хёрка закладывались основы будущей культуры Хип хоп, а отправной точкой для всего этого движения стала именно та первая вечеринка 11 августа 1973 года. Это был корень, истоки, но всё же не вполне корректно называть эту дату днём рождения Хип хопа. Подобные тенденции наблюдались по всему Бронксу в то время и даже за его пределами. Люди устраивали вечеринки, экспериментировали с пластинками, рифмовали в микрофон - эти тенденции прослеживались по всюду, летали в воздухе, парили в умах. Но вечеринки Хёрка, безусловно были самыми массовыми и революционными, правда, это ещё не называлось Хип хопом. Это вообще не выглядело как какая-то новая субкультура - просто дискотеки. Людям, проводящим на них время, даже в голову не могло прийти, что когда-нибудь всё это выльется в нечто столь массовое и грандиозное.

Более чёткие черты, культурную форму и организованность этому движению придала организация "Zulu Nation" во главе с ещё одним крёстным отцом Хип хопа Африкой Бамбатой. Их целью было объединить разрозненные криминалом и наркоманией общины Южного Бронкса и других нищих районов Нью-Йорка. Они стремились перенаправить энергию молодёжи из негативного русла в позитивное, трансформировать желание разрушать в желание созидать. Взяв за основы ведущие позитивные тенденции тех времён: Диджеинг, Эмсиинг, Бибоинг, а также Граффити, организация Зулу предприняла попытки сформировать общую тенденцию к развитию организованной субкультуры. Надо сказать, что организация "Zulu Nation" являлась достаточно массовой и зрелой, относительно остальных групп тусующейся молодёжи. У Зулу был план и были ресурсы. Их джемы стали самыми массовыми, а лозунгом был: мир, единство, любовь и радость. Они дали новому движению название Хип хоп и пропагандировали его через четыре активных элемента деятельности: Диджеинг, Эмсиинг, Бибоинг и Граффити. 

Датой формирования организации "Zulu Nation" считается 12 ноября 1973 года, а датой формирования Хип хоп культуры, как организованного движения 12 ноября 1974 года.

03 авг Топ 10 Хип-хоп книг, о которых не все знают

Многие утверждают, что написанное слово является пятым элементом Хип-хопа, и если это верно, то любая документация о культуре квалифицируется как вклад в Хип-хоп. Чтобы помочь вам подумать над собственной библиотекой Хип-хопа, мы выбрали 15 книг, посвященных хип-хопу. 

Многие утверждают, что написанное слово является пятым элементом Хип-хопа, и если это верно, то любая документация о культуре квалифицируется как вклад в Хип-хоп. Чтобы помочь вам подумать над собственной библиотекой Хип-хопа, мы выбрали 15 книг, посвященных хип-хопу. Сделайте свой выбор и поставьте их на свою книжную полку или загрузите в электронный ридер.

"Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation" (Не остановить, не остановится: История Хип-хоп поколения"), Джефф Чанг, Диджей Кул Хёрк.

Эта книга 2005 года есть у каждого Хип-хоп-книжного червя. Джефф Чанг прослеживает самые ранние корни Хип-хопа и документирует развитие культуры через множество изменений. Фотографии также информативны, как и текст. Книга читается как литературное повествование. Также есть вступление Кула Хёрка, который закладывает прочную основу к пониманию всей книги. Это учебник по истории Хип-хопа.

"Hip Hop America" ("Хип-хоп Америка"), Нельсон Джордж.

В книге «Смерть ритма и блюза» Нельсон Джордж проливает свет на музыкальный сдвиг, который происходил с R & B. В «Hip Hop America», опубликованной в 1998 году, он приближается к Хип-хопу подобным образом, но с большим вниманием к культурному воздействию рэпа. Хотя некоторые из обсуждений в книге, особенно о женщинах в Хип-хопе, немного устарели, историческая информация и анекдоты Джорджа заслуживают внимания.

"How to Draw Hip Hop" ("Как рисовать Хип-хоп"), Дамион Скотт, Крис Экс.

Когда комический художник Дамион Скотт и Хип-хоп писатель Крис Экс приблизились к концепции визуального охвата Хип-хопа, они не остановились на граффити. Стремление Скотта к анимации и инструкции от Криса Экса делают эту книгу пособием для любого, кто интересуется графической стороной Хип-хопа. В этом 144-страничном руководстве 2006 года есть элементы граффити, аниме и комиксов. Подготовьте свой альбом для упражнений и эскизов.

"Hip Hoptionary TM: The Dictionary of Hip Hop Terminology"("Хип-хоппирарий ТМ: Словарь хип-хоп-терминологии"), Алонсо Уэстбрук.

Инструменты, такие как urbandictionary.com, предлагают некоторое понимание народного языка многих субкультур. Однако изданная в 2002 году книга терминов «Hip Hoptionary» - стала пособием по терминологии относящейся конкретно к Хип-хопу. Здесь затронуты тысячи понятий от сленга до стандартного английского языка - эта книга предназначена для обучения и развлечения.

"Decoded" ("Декодировано"), Джей Зи, Дрим Хэмптон.

"Decoded" это автобиография и мемуар рэпера Jay-Z, опубликованный издательством "Random House" и выпущенный 16 ноября 2010 года в твёрдой и 1 ноября 2011 года в мягкой обложке. [ В книге сочетаются лирика, их объяснения, анекдоты, размышления и автобиографическая информация. Jay-Z объясняет главную причину, по которой он хотел написать книгу, являющуюся примером Хип-хоп-лирики в качестве поэзии: чтобы рассказ о поколении превратился в мощный опыт и вращался как история, к которой каждый последователь Хип-хоп культуры может отнести себя.

"The Wu-Tang Manual" ("Руководство Ву-Танг"), Риза, Крис Норрис.

Еще одно руководство по пониманию выдающейся Хип-хоп группы: RZA раскрывает код Шаолиня для всех настоящих учеников Ву. Часть книги 2005 года посвящена лирике, давая подробный анализ каждого рэпера из Ву.

"The Way I Am" ("Как я"), Эминем.

Известно, что Эминем в своих текстах много лет нёс агрессию полученную в юношестве. Тем не менее, в '09, Маршалл Метерс все это излагает в своей книге. Есть старые семейные фотографии, а также личные драгоценные камни - более 200 цветных и черно-белых - и Эминем подробно рассказывает о своей семье и о его росте в жизни. Это действительно откровенная книга о рэпере, чья эмоциональная борьба может быть услышана в каждой строчке, которую он рифмует.

"And It Don’t Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years", Ракель Сепеда ("Это не останавливается: лучшая американская Хип-хоп-журналистика последних 25 лет"), Ракель Сепеда

Журналист Ракель Сепеда собрал 29 лучших Хип-хоп-статей за 25 лет (с 2004 года и обратно), написанных некоторыми из самых плодовитых писателей Хип-хопа: Нельсоном Джорджем, Чо Ходари Кокером и Джоан Морган. Публикации варьируются от первых дней культуры до статей нашего времени. Книга служит напоминанием о важности, которую продолжает нести журналистика Хип-хопа.

"Check the Technique: Liner Notes for Hip-Hop Junkies"("Проверь технику: вкладыши для Хип-хоперов"), Брайан Коулман.

Эта книга, опубликованная в '07, предназначена для любого Хип-хоп-ботаника, который хочет разбираться в некоторых из примечательных альбомов жанра. Поскольку цифровые альбомы становятся все более популярными, больше книг, подобных этой, должны попасть на полки.

"Bling: The Hip-Hop Jewelry Book" ("Шик: Книга Хип-хопов"), Габриэль Толливер, Реджи Оссе

Шик это подарок и проклятие Хип-хопа. Выпущенный в 2006 году, это идеальная книга для журнальных столиков, чтобы напомнить всем, что решетки, сумочки-кубки, кусочки и кольца Иисуса, которые носят такие, как Slick Rick, - это изысканные украшения.
 

25 июл BBoy Summit

Организация "No Easy Props" с гордостью представляет миру очередной "BBoy Summit"...

Организация "No Easy Props" с гордостью представляет миру очередной "BBoy Summit"  с лозунгом "Исцелим мир Хип хопом".

"BBoy Summit" это известный во всём мире баттл, который проходит в Лос Анджелесе (США) и имеет историю не менее 20 лет. Неизменной главной номинацией этого события всегда являлись баттлы 2 на 2 по Брейкингу, но также "BBoy Summit" это ещё Папинг и Фристайл дэнс баттлы, семинары, Граффити шоу, выступления, круги, баттлы детей, Хип хоп рынок.

Богатая история "BBoy Summit" освещена большим вкладом общественности в культуру Хип хопа благодаря визуальному представлению элементов Хип хопа наряду с обучающими семинарами, в которых подробно описывается культурное искусство Хип хопа Bboying / Bgirling, Deejaying, Emceeing и Graffiti art по всему миру, укоренившееся в глубокой традиции общинной активности и культуры народного искусства в ответ на социально-экономическое подавление и расизм.

Ссылка на страницу Facebook: https://www.facebook.com/events/399322783757335

24 июл Rock Steady Crew 40 Anniversary

С 28 по 30 июля в Нью-Йорке пройдёт крупный музыкальный фестиваль "Rock Steady 40 Anniversary"...

С 28 по 30 июля в Нью-Йорке пройдёт крупный музыкальный фестиваль "Rock Steady 40 Anniversary", в рамках которого состоится "Red Bull BC One New York Cypher". За последние годы знаменитый джем, который собирал брейкеров со всей планеты перерос в крупный музыкальный Хип хоп концерт. В начале девяностых, когда организовывались первые в истории джемы "Rock Steady Anniversary" они выглядели, как круг танцоров съехавшихся помериться силами и обменяться опытом. Спустя годы мы видим как это мероприятие переросло в масштабный концерт под открытым воздухом, который соберёт на одной сцене таких звёзд Хип хопа, как Funk Flex, Tony Touch, Large Professor, Grand Master Caz, Fat Joe, MC Lyte, Mobb Deep, DJ Premier и других. Помимо открывающей вечеринки (pre-party) 28 июля и основного концерта 30 июля, в рамках этого события пройдёт Нью-Йоркский отборочный на "Red Bull BC One" 29 июля. Этот "BC One Cypher" примечателен тем, что эмси, диджеи и даже один из судей представляют классическую школу Нью-Йоркского Хип хопа. Всё в лучших традициях "Rock Steady".

21 июл "Outbreak" 2017

Хип-хоп фестиваль “Outbreak” – это не просто танцевальные баттлы и джемы, это крупное событие, которое продолжается пять дней и включает в себя мастер-классы, вечеринки, баскетбольные поединки, концерты, показательные выступления, соревнования и круги. 

Хип-хоп фестиваль “Outbreak” – это не просто танцевальные баттлы и джемы, это крупное событие, которое продолжается пять дней и включает в себя мастер-классы, вечеринки, баскетбольные поединки, концерты, показательные выступления, соревнования и круги. В рамках этого фестиваля традиционно проходит один из крупнейших Брейкинг-баттлов в Европе “Outbreak”.

“Outbreak” изначально – это соревнование 2 на 2 и 1 на 1 (футворк). Оно проходило на восточном побережье США и славилось на весь мир. Затем, благодаря двум энтузиастам из Словакии MG и MK, которые впервые в начале две тысячи десятых организовали в своей стране отбор на знаменитый американский баттл. Европейский “Outbreak” по масштабам и значимости перерос своего “прародителя”. Два на два – одна из любимых брейкерских систем битв и “Outbreak”, в первую очередь ассоциируется именно с ней, а вот номинация футворк несколько лет назад сменилась на “Undisputed” 1 на 1. Как и многие другие крупные баттлы Европы и мира, “Outbreak” захотел стать частью этого всемирного чемпионата чемпионов и сменил любимую многими номинацию по футворку на баттлы 1 на 1, дабы стать соревнованием, которое открывает двери к абсолютному чемпионству.

“Outbreak” в Словакии является европейским детищем знаменитого Американского баттла, отбором на него, но в 2012 году именно там, в городке Банска Быстрица прошёл мировой финал, победителями которого во всех номинациях стали русские и украинские брейкеры. Это символично, так как значительная часть посетителей и участников “Outbreak” в Словакии являются танцорами из Украины, России и Белоруссии. В этот раз фестиваль пройдёт с 26 по 30 июля и, как обычно будет насыщенно по полной. Годовщина местной команды “Hasta la Muerte”, вечеринка с “7toDrink”, концертная сцена, где в один из дней беспрерывным потоком будут выступать Хип-хоп артисты и многое другое. С подробным расписанием и остальными деталями относительно “Outbreak” можно ознакомиться в приложенных фотографиях, а также по ссылке https://www.facebook.com/events/1875273162711386/?fref=ts

18 июл Yalta Summer Jam

Каждый год в середине лета в Ялте проходит пятидневный Хип-хоп фестиваль, посвящённый танцам и музыке "Yalta Summer Jam" (Ялта лето джем). 

Каждый год в середине лета в Ялте проходит пятидневный Хип-хоп фестиваль, посвящённый танцам и музыке "Yalta Summer Jam" (Ялта лето джем). Этот фестиваль имеет долгую историю, начинающуюся в 2001 году, и за эти годы он стал традиционным местом паломничества для большинства брейкеров и последователей Хип хоп культуры. 

Особенностью "YSJ" стало уникальное географическое положение, а также его история. Уютный городок на южном берегу Крыма - идеальное место для такого фестиваля. В этом году "YSJ" проходил с 12 по 16 июля и основной концепцией стала система баттлов смешанных двушек: баттлы 2 на 2, когда пары составляются по средством жребия. Эта система применялась ко всем баттлам всех номинаций. Но победителем всё равно становится один танцор, так как в финале команды расформировываются и каждый бьётся сам за себя в четыре угла. 

Организаторы фестиваля всегда фокусируются на том, чтобы мероприятие было насыщено разнообразной музыкой и дают возможность прокачать множеству диджеев. В этом году их было 32. 

Рассказ о "YSJ" будет не полным без упоминания имени Скрим, бибоя, диджея, эмси и организатора фестиваля. Когда-то, более пятнадцати лет назад он приехал на баттл в Ялту как обычный участник, теперь же "YSJ" считается его детищем. 

"YSJ" собирает около 3 тысяч человек и является старейшим мероприятием в стране, его ждут, к нему готовятся, слава о нём распространяется по всему миру. Вряд ли среди всех более или менее опытных брейкеров мира найдется такой, который не слышал об этом джеме.

Ссылка на группу "YSJ" Вконтакте: https://vk.com/yaltasummerjam

Заходите в раздел нашего сайта "Календарь мероприятий" где будут пополнятся видео и сетки баттлов с "Yalta Summer Jam" 2017 (http://v1battle.ru/?page=addition&type=events)

18 июл Новая линия одежды "Circle".

"Circle" это новый бренд Хип-хоп одежды, основанный и разработанный бибоем Комаром из команды "Top 9". 

"Circle" это новый бренд Хип-хоп одежды, основанный и разработанный бибоем Комаром из команды "Top 9". Первые футболки были выставлены на продажу на прошедших фестивалях В1 и "Yalta Summer Jam", и пользовались спросом.

Линейка отличается выдержанностью красок и форм. Минималистичный дизайн органично сочетается с элементами ярких уличных граффити кусков. Тянущийся хлопок и отсутствие швов там, где привычно было их видеть предаёт футболкам лёгкость, что удобно в танце. Бесспорно, только начав свой путь, "Circle" уже зарекомендовал себя как брэнд "casual" моды с взрослым стилем. 

Первые модели вышли крайне ограниченным тиражом, но приобрести их ещё можно, обратившись лично к Комару (https://vk.com/bboykomar).

21 июн Конкурс Брейк-миксов

В течении последнего месяца для диджеев, коллекционеров музыки и просто бибоев, специализирующихся на музыке для Брейкинга, был открыт конкурс на лучший микс. 

В течении последнего месяца для диджеев, коллекционеров музыки и просто бибоев, специализирующихся на музыке для Брейкинга, был открыт конкурс на лучший микс. Инициатором выступила компания "Red Bull" в преддверии творческого фестиваля "Red Bull BC One Camp". Условия участия: - записать свежий Брейк микс на любой технике - хронометраж - не менее 30 мин, не более 40 мин - показать свои навыки сведения, скретча и техники диджея - показать свой стиль и вкус, сделав интересный трек лист - залить микс в vk в соответствующую тему обсуждений группы "Red Bull BC One Camp" до 1 июня. Из всех работ было выбрано 5 лучших по мнению резидентов "Red Bull BC One Camp" Russia: Soul Dj Smirnoff (Кириши), South Dj Scream (Ялта), Mr.And-7 aka Dj JD (Москва). 5 миксов были представлены на открытое голосование, где победителя выбрали слушатели, то есть сами танцоры. Диджеем, набравшим максимальное количество голосов, стал Legioner, он получил приз от компании Pioneer DJ.

Все миксы вы можете найти в группе Вконтакте "Red Bull BC One Camp Russia 2017" по ссылке: https://vk.com/topic-145284699_35660939

21 июн Возвращение "Freestyle Session"
"Freestyle Session" - это один из старейших джемов на мировой Хип-хоп сцене. Традиционно он проходит на западном побережье США и собирает множество бибоев и бигёрл со всей планеты.

"Freestyle Session" - это один из старейших джемов на мировой Хип-хоп сцене. Традиционно он проходит на западном побережье США и собирает множество бибоев и бигёрл со всей планеты. Зародившись в конце девяностых как местный джем, "Freestyle Session" вырос в крупное мировое состязание, на которое проходят отборочные этапы по всему земному шару. 

"Freestyle Session" - командное соревнование. VHS кассеты, DVD, а позже ролики в интернете знакомы каждому представителю Брейкинг-сцены в мире, и всегда этот джем ассоциировался с понятием "crew". 

"Crew" - это команда, неотъемлемая часть Хип-хоп культуры и Брейкинга в частности. Как правило количественных ограничений у команды не может быть, но когда дело касается соревнования, 10 - это предел. Это старое общепринятое правило, которому следовал и "Freestyle Session" вплоть до 2011 года, когда следуя общим мировым тенденциям, "Freestyle Session" превратился в соревнование 3 на 3.  

Спустя шесть лет, в этом, 2017 году "Freestyle Session 20" будет проходить под лозунгом "Возвращение баттла полных команд". Этого ждали и это произошло. Следует отметить, что сегодня на современной Брейкинг сцене мы можем наблюдать определённую тенденцию к возвращению баттлов полноценных команд.

20 июн Комикс "Родословная Хип-хопа"
В издательстве "Белое яблоко" вышла знаменитая серия комиксов "Родословная Хип-хопа" (Hip-Hop Family Tree). Ее автор, художник из Питссбурга Эд Пискор рассказывает историю жанра в виде графического романа — от Африки Бамбааты до наших дней.

В издательстве "Белое яблоко" вышла знаменитая серия комиксов "Родословная Хип-хопа" (Hip-Hop Family Tree). Ее автор, художник из Питссбурга Эд Пискор рассказывает историю жанра в виде графического романа — от Африки Бамбааты до наших дней.

«Родословная Хип-хопа» описывает события, происходившие на этапе формирования Хип-хопа как полноценной культуры в промежутке между концом 1970-х и вплоть до середины 1980-х.

В 2013 году комикс был признан New York Times бестселлером года среди графических романов, а The Washington Post включила его в список из 10 лучших графических романов 2013 года.

Первый выпуск посвящен бибоям, граффити-художникам, диджеям и эмси, которые в конце 1970-х стали пионерами жанра. Дата выхода — май 2017-го.


 

20 июн Брейкинг на Олимпиаде.

В октябре 2018 года би-бои/би-герлы, родившиеся в период с 1 января 2000 года по 31 декабря 2002 года, станут главными героями эпического квеста с целью получения первых золотых медалей с выгравированными пятью олимпийскими кольцами. 

Брейкинг на Олимпиаде.
В октябре 2018 года би-бои/би-герлы, родившиеся в период с 1 января 2000 года по 31 декабря 2002 года, станут главными героями эпического квеста с целью получения первых золотых медалей с выгравированными пятью олимпийскими кольцами.
 
Была внедрена инновационная система квалификационного отбора для определения лучших 24 брейкеров мира, которые в итоге поборются за медали в трех соревнованиях — «Би-бои», «Би-герлы»» и «Смешанная команда брейкбита» — на юношеских Олимпийских играх 2018 года в Буэнос-Айресе (2018 YOG). Первый из трех этапов этого уникального процесса открыт для всех без каких-либо ограничений, кроме возрастной категории (с 16 до 18 лет в 2018 году). Каждый би-бой/каждая би-герл, который(ая) достаточно уверен(а) в своих навыках, может претендовать на участие в последующих этапах, и, возможно, в 2018 YOG. Для этого нужно загрузить 45-секундный видеоролик про себя на сайт www.breakingforgold.com в период с первой недели мая по 31 июля 2017 года. Судейство в первом этапе отбора будут осуществлять именитые бибои и бигёрлы из разных стран: AT, Crazy Legs, Jeskills, Katsu, Lamine, Mounir, Moy, Narumi, Renegade, Storm.
20 июн Хип-хоп бульвар в Бронксе

Администрация города Нью-Йорк (США) официально объявила Седгвик Авеню как Хип-хоп бульвар. 

Администрация города Нью-Йорк (США) официально объявила Седгвик Авеню как Хип-хоп бульвар. Этого ждали долгое время, и некоторые из самых больших имен и лиц в мире Хип-хопа пришли, чтобы воздать должное месту, где все началось. 1520 Седжвик-авеню - это ничем не примечательное высотное жилое здание к северу от скоростной автомагистрали Кросс-Бронкс. Хип-хоп рос по всему Бронксу, но этот дом стал отправной точкой, где Клайв Кэмпбелл, позже известный как DJ Kool Herc, возглавлял вечеринки в рекреационной комнате.

Это здание - место жительства не без известного Кула Херка. Диджею Kool Herc приписывают главную роль в создании Хип-хопа и Рэп-музыки. Это началось на домашней вечеринке на проспекте Седгвик 1520 11 августа 1973 года. Фактически Хип-хоп как явление медленно развивался в нескольких местах в 1970-х годах но это здание стало местом, где произошло одно из основных и формирующих событий, которые стимулировали культуру Хип-хопа на развитие.

20 июн Red Bull BC One Camp

15 - 17 июня в Москве прошёл "Red Bull BC One Camp" - трёх-дневное мероприятие, посвящённое Хип-хопу. 

15 - 17 июня в Москве прошёл "Red Bull BC One Camp" - трёх-дневное мероприятие, посвящённое Хип-хопу. На площадке творческого квартала Хлебозавод в течении трёх дней проходили мастер-классы и соревнования по Брейкингу, Папингу, Хаусу, Битмэйкингу, Скретчингу, Рэп фристайлу лекция от всемирно известного продюсера и пионера Хип-хопа Марлей Марла, выставка знаменитого фотографа Лил Шао, кинопоказ, джемы, вечеринки. Кульминацией и завершением Хип-хоп лагеря стал Российский отборочный этап "Red Bull BC One", где в баттлах сошлись 16 бибоев со всей страны от Владивостока до Санкт-Петербурга. Победу одержал Зип Рок из Казани, команда "Action Man", теперь ему предстоит принять участие в "Last Chance Cypher", последнем отборочном этапе в Амстердаме, где встретятся победители многих региональных отборов.